Drehbuch-Ratgeber
Wer Drehbuchautor werden will, lernt zuerst das Handwerk: wie Drehbücher formatiert und gebaut werden, mit Seitenlayout, Vorlagen, Szenenüberschriften, Montagen, Beat Sheets, Loglines und Serienpiloten, dazu die Wahl der passenden Software.
Drehbuchformat
Drehbuch-Aufbau: So formatierst du ein Drehbuch, Seite für Seite
Seite einrichten, jedes Element mit Einzug und Schreibweise, Seitenumbrüche, Szenennummern und eine kommentierte Beispielseite: der Drehbuch-Aufbau an einem Ort.
Drehbuch-Vorlage: kostenlos als PDF, Final Draft und Fountain
Eine kostenlose Drehbuch-Vorlage in drei Formaten und als Text zum Kopieren, dazu der Aufbau einer Drehbuchseite mit allen Maßen, eine Anleitung zum Ausfüllen, eine Vorlage für Serien und eine Gliederung zum Planen.
Drehbuch-Schriftart: Warum Drehbücher in Courier 12 geschrieben werden
Welche Schriftart ins Drehbuch gehört, warum gleich breite Buchstaben die Laufzeit berechenbar machen, Courier, Courier New und Courier Prime im Vergleich und wie du die Schrift vor dem Verschicken prüfst.
Drehbuch-Titelseite: was draufgehört und wo es steht
Was auf die Titelseite eines Drehbuchs gehört, wo jede Zeile steht, Beispiele für Original, Adaption und Serie und was du im deutschsprachigen Raum anders machst als in Hollywood.
INT. und EXT. im Drehbuch: So schreibst du die Szenenüberschrift
Was INT. und EXT. im Drehbuch bedeuten, aus welchen drei Teilen ein Szenenkopf besteht, wie deutsche Drehbücher ihn schreiben und wann du DURCHGEHEND, SPÄTER oder eine Unterüberschrift brauchst.
Rückblende schreiben und Montage formatieren: so geht es im Drehbuch
Wie du eine Rückblende schreiben und Montage, Bildfolge, Traumsequenz, Parallelmontage und Flash Cut im Drehbuch auszeichnen kannst, mit Beispielen und dem Hinweis, wann sich welches Mittel lohnt.
Regieanweisung im Drehbuch: was in die Klammer gehört und was nicht
Was eine Regieanweisung im Drehbuch ist, wie sie sich von der Regieanweisung im Theater unterscheidet, wie sie formatiert wird, wofür sie taugt und wie du eine überinszenierte Rede wieder schlank machst.
Übergänge im Film und im Drehbuch: Schnitt, Blende, Match Cut und Smash Cut
Was Schnitt, Überblendung, Auf- und Abblende, Match Cut, Smash Cut und Jump Cut bedeuten, wie du sie im Drehbuch formatierst und warum ein Spec-Skript mit wenigen Übergängen auskommt.
Drehbuch in Google Docs: Ränder, Einzüge und Grenzen
Schritt für Schritt zur Drehbuchvorlage in Google Docs, mit allen Werten in Zentimetern, Formatvorlagen für schnelles Arbeiten, Tipps fürs gemeinsame Schreiben und den Grenzen gegenüber einem Drehbuchprogramm.
Drehbuch-Revision: Fassungen, Farbseiten und ihre Reihenfolge
Wie Fassungen in der Entwicklung und farbige Änderungsseiten in der Produktion funktionieren: die übliche Farbfolge, Sternchen, gesperrte Seiten und Szenennummern, A-Seiten und ein typischer Revisionsdurchgang.
Zwischentitel, Texttafel und Einblendung im Drehbuch
Wie du Text auf der Leinwand im Drehbuch auszeichnest: Einblendungen über dem Bild, Texttafeln und Zwischentitel auf Schwarz, Filmtitel, Kapitel, Lauftext, Schilder und Untertitel, mit eigenen Beispielen.
Eine Figur im Drehbuch einführen: Name, Alter und ein Detail, das sitzt
So kannst du eine Figur einführen, wenn sie zum ersten Mal auftritt: das feste Format, ein Detail statt einer Besetzungsliste, Aussehen und Besetzung, Nebenfiguren und Gruppen und die Gewohnheiten, bei denen Leser abschalten.
Drehbuch-Seitenzahl: Wie viele Seiten hat ein Drehbuch?
Die übliche Drehbuch-Seitenzahl für Kinofilm, 90-Minuten-Fernsehfilm, Serie, Kurzfilm und vertikale Folgen, warum eine Seite ungefähr eine Minute ist und was die Seitenzahl nach oben oder unten treibt.
(MORE), (CONT'D) und (FORTS.) im Drehbuch: was die Vermerke bedeuten
Was (MORE), (CONT'D) und (FORTS.) im Drehbuch bedeuten, wie eine Rede über den Seitenumbruch geteilt wird, wann der Vermerk nach einer Handlungszeile steht und wann moderne Drehbücher ihn weglassen.
Textnachricht im Drehbuch: SMS, Chat und Videoanruf richtig schreiben
Vier Wege, SMS und Messenger-Nachrichten im Drehbuch zu zeigen, dazu E-Mails, Feeds und Videoanrufe und eine Entscheidungshilfe, welche Form zu welcher Szene passt.
Simultane Dialoge im Drehbuch: wann und wie du den Doppeldialog einsetzt
Wie ein Doppeldialog aufgebaut ist, für welche Szenen er taugt, wann normaler Wechseldialog oder (gleichzeitig) die bessere Wahl ist und wie Final Draft, Fountain und Scenaloom ihn setzen.
Fountain-Format: Drehbücher in reinem Text schreiben
Was Fountain ist, warum viele damit schreiben, wie jedes Element erkannt wird, wann du Elemente erzwingen musst, was bei deutschen Szenenköpfen und Umlauten zu beachten ist und wie Fountain zu Final Draft steht.
Erzählstruktur
Dramaturgie: Was sie ist und welche Erzählstrukturen es gibt
Was Dramaturgie bedeutet, im Theater und im Film, der Unterschied zwischen Handlung und Erzählstruktur, acht Modelle im Überblick mit Einsatzgebiet und eine Geschichte, an der drei Strukturen durchgespielt werden.
3-Akt-Struktur: Wendepunkte, Midpoint und Beispiele
Was in jedem Akt der 3-Akt-Struktur passiert, wo Wendepunkte und Midpoint in einem Drehbuch von 110 Seiten liegen und wie zwei bekannte deutsche Filme das Modell nutzen.
Inciting Incident: das auslösende Ereignis mit Beispielen
Das Ereignis, das die Hauptfigur aus dem Gleichgewicht bringt und die Handlung startet: was der Inciting Incident ist, wo er im Drehbuch steht, wie er sich vom Katalysator und vom ersten Wendepunkt unterscheidet und wie du ihn schreibst.
Freytag-Pyramide: die fünf Akte des Dramas einfach erklärt
Gustav Freytags pyramidales Modell setzt den Höhepunkt in die Mitte von fünf Akten. Was jeder Akt leistet, welche Rolle erregendes, tragisches und retardierendes Moment spielen, wie das Modell zu Film und Serie passt und was die Fichtean Curve anders macht.
Kishōtenketsu: Erzählen in vier Teilen, ohne zentralen Konflikt
Eine ostasiatische Struktur in vier Teilen, die eine Geschichte um eine Wendung statt um einen Konflikt baut: was jeder Teil leistet, Beispiele aus Lyrik, Comic und Film und wie du sie für Kurzfilm oder Folge nutzt.
Character Arc: Figurenentwicklung mit Typen und Beispiel
Was ein Character Arc ist, die drei wichtigsten Typen, der Unterschied zwischen äußerem Ziel und innerem Bedürfnis, wie sich die Stationen der Figurenentwicklung auf drei Akte verteilen, und ein eigenes, durchgespieltes Beispiel.
Story Circle von Dan Harmon: die acht Schritte mit Beispiel
Die acht Schritte des Story Circle von Dan Harmon in einfachen Worten, wie die beiden Hälften des Kreises funktionieren, was ihn von der Heldenreise unterscheidet, wie du ihn für Serienfolgen nutzt, und ein eigenes Beispiel.
7-Punkte-Struktur: die sieben Beats und wie du sie nutzt
Die sieben Beats der 7-Punkte-Struktur, warum du sie vom Ende her planst, wo sie in einem Spielfilm-Drehbuch liegen, und ein eigenes, durchgespieltes Beispiel.
Handwerk
Drehbuch schreiben: Anleitung mit Format und Beispiel
Wie du ein Drehbuch schreibst, von der Idee bis zur überarbeiteten Fassung: das Format mit allen Elementen, sechs Arbeitsschritte, Figuren und drei Akte, Szenen und Dialoge, eine Beispielszene und die passende Länge für Kurzfilm, Serie und Spielfilm.
Beat Sheet: der Szenenplan für dein Drehbuch, mit Vorlage
Ein Beat Sheet ist das Skelett einer Geschichte: die wenigen Momente, an denen sie sich wendet. So unterscheiden sich Drei-Akt-Struktur, Beat Sheet mit fünfzehn Beats und Heldenreise, mit Seitentabelle, Vorlage und Beispiel.
Was ist eine Logline? So schreibst du sie, mit Beispielen
Eine Logline verkauft eine Geschichte in einem Satz. Was hineingehört, eine Formel für den Anfang, eigene Beispiele, Loglines bekannter deutscher Filme und wie sich die Logline von Tagline und Exposé unterscheidet.
Serie schreiben: Pilotfolge, Aufbau, Format und Serienbibel
Eine Pilotfolge muss eine abgeschlossene Geschichte erzählen und zugleich beweisen, dass eine Serie jahrelang laufen kann. So wählst du die Art des Piloten, baust die Akte, formatierst das Drehbuch und schreibst eine Serienbibel.
Was ist ein Drehbuch? Definition, Aufbau und Länge
Was ein Drehbuch ist, was Drehbuchschreiben bedeutet, wie sich Drehbuch, Skript, Theaterstück und Roman unterscheiden, was eine Drehfassung von einem Initiativdrehbuch trennt, wie lang es ist und wer es liest.
Micro Drama: so schreibst du eine vertikale Kurzserie
Was Micro Dramas und vertikale Kurzserien sind, wie eine Folge vom Hook bis zum Cliffhanger gebaut ist, wie du das Drehbuch für das Hochformat anlegst und wie du eine ganze Staffel gliederst.
Drehbuch-Gutachten: Coverage, Script Doctor und Feedback nutzen
Was in einem Drehbuch-Gutachten steht, was Pass, Consider und Recommend bedeuten, wie sich Script Doctor, Dramaturgin und Lektor unterscheiden und wie du Feedback gibst, annimmst und umsetzt.
Exposé schreiben für Film und Serie: Aufbau, Länge und Beispiel
Was ein Exposé für Film und Serie ist, wie es sich von Logline, Synopsis und Treatment unterscheidet, wie lang es sein sollte, ein Aufbau für eine Seite und ein eigenes Beispiel mit Ende.
Dialog schreiben im Drehbuch: Tipps und Beispiele
Wie du im Drehbuch Dialog schreibst, der natürlich klingt und mehr als eine Aufgabe erfüllt: unterscheidbare Stimmen, Untertext, Exposition ohne Monologe, Unterbrechungen und Schweigen. Dazu das Format von Figurenname, Regieanweisung und simultanen Dialogen.
Treatment schreiben: Was ein Treatment beim Film ist, mit Beispiel
Was ein Treatment beim Film ist, wie es sich von Exposé und Szenenfolge unterscheidet, wie lang es sein sollte, was hineingehört und wie du es schreibst. Mit einem eigenen Treatment für einen Kurzfilm.
Szene schreiben: Ziel, Konflikt und Wendung im Drehbuch
Was eine Szene im Drehbuch ist, welche drei Teile jede Szene braucht, warum du spät einsteigen und früh aufhören solltest, eine Methode Schritt für Schritt und eine eigene Beispielszene.
Kurzfilm-Drehbuch schreiben: Länge, Aufbau und Beispiel
Wie lang ein Kurzfilm-Drehbuch sein sollte, warum es eine einzige Idee braucht, wie du für wenige Drehorte und eine kleine Besetzung schreibst, ein einfacher Aufbau, die Schritte bis zur Fassung und Beispiele zum Lesen.
Kurzfilm-Ideen, die du wirklich drehen kannst: 40 Vorschläge
Vierzig eigene Kurzfilm-Ideen, geordnet nach den Bedingungen des Drehs, eine Methode, um selbst Ideen zu finden, ein Test, bevor du schreibst, und der Weg von der Idee zum Kurzfilm-Drehbuch.
Roman schreiben: Schritt für Schritt zum ersten Buch
Wie du einen Roman schreibst, von der Idee bis zur überarbeiteten Fassung: was du vorher entscheidest, wie du Kapitel und Dialoge aufbaust, wie ein Manuskript in Normseiten aussieht und wie du KI nutzen kannst, ohne das Schreiben abzugeben.
Vorlagen
Charakterbogen: Vorlage für Drehbuch und Roman, mit Beispiel
Eine Charakterbogen-Vorlage mit neun Feldern zum Kopieren, ein ausgefülltes eigenes Beispiel und wie du eine Figurenbibel beim Schreiben nutzt, ohne dass sie das Drehbuch ersetzt.
Shotlist: Vorlage, Einstellungsgrößen und ein ausgefülltes Beispiel
Die Spalten einer brauchbaren Shotlist, die Einstellungsgrößen mit ihren Kürzeln, eine ausgefüllte Shotlist für eine eigene Szene, Kamerabewegungen und wie du die Auflösung Schritt für Schritt erstellst.
Storyboard-Vorlage: kostenlos als PDF, mit Beispiel
Zwei kostenlose Storyboard-Vorlagen als PDF, quer für Film und Video und hochkant für Reels und Shorts. Dazu erfährst du, was in jedes Feld gehört, wie du eine Seite aufteilst, wie du ein Storyboard Schritt für Schritt erstellst, auch ohne Zeichentalent, und siehst ein ausgefülltes Beispiel.
Plot schreiben: Vorlagen für Drehbuch und Roman, mit Beispiel
Was in einen Plot gehört, Szenenübersicht oder Sequenzplan, eine Vorlage für das Drehbuch und eine für den Roman zum Kopieren, ein ausgefülltes Beispiel und wie die Planung mit der Fassung Schritt hält.
Worldbuilding: Vorlage für Weltenbau und Story-Bibel, mit Beispiel
Die Abschnitte einer Worldbuilding-Vorlage und Story-Bibel, womit du beim Erschaffen einer Fantasywelt anfängst, ein ausgefülltes Beispiel für eine eigene Serie, was eine Serienbibel anders macht und wie die Bibel kurz genug bleibt, um nützlich zu sein.
Drehbuchauszug: so zerlegst du ein Drehbuch für den Dreh
Wie ein Drehbuchauszug entsteht: die Kategorien, wie du eine Szene markierst, eine Vorlage zum Kopieren, ein ausgefülltes Beispiel und wie der Auszug in Drehplan und Kalkulation weiterläuft.
Tagesdisposition: Vorlage für die Dispo am Drehtag, mit Beispiel
Was eine Tagesdisposition ist, welche Abschnitte jede Dispo braucht, wie sie aus Drehbuchauszug und Drehplan entsteht, wer sie schreibt und wann sie verschickt wird, dazu ein ausgefülltes Beispiel.
Software wählen
Drehbuch-Software kostenlos oder bezahlt: so findest du die richtige
Die eine beste Drehbuch-Software gibt es nicht, nur die passende. Hier stehen die Kriterien, die zählen, die Fragen, die du vor der Entscheidung stellen solltest, und wo Scenaloom passt und wo nicht.
Final Draft Alternative gesucht? Worauf du beim Wechsel achten solltest
Beim Wechsel von Final Draft geht es vor allem um deine .fdx-Dateien. Hier steht, was beim Import erhalten bleibt, wie du den Weg hin und zurück prüfst, eine Checkliste für den Umzug und wann Desktop-Software die bessere Wahl bleibt.
Roman schreiben: welches Programm passt? So wählst du deine Schreibsoftware
Fünf Kriterien für die Wahl einer Software zum Romanschreiben, Fragen für die Testphase, wofür sich welche Art von Programm eignet und was der Romanmodus von Scenaloom kann und was nicht.