Eine Rückblende schreibst du im Drehbuch als ganz normale Szene, deren Szenenkopf den Zusatz (RÜCKBLENDE) trägt; zurück in die Erzählgegenwart geht es mit ZURÜCK IN DIE GEGENWART oder einer neuen Szenenüberschrift. Eine Montage bekommt eine Überschrift wie MONTAGE - IDA LERNT SEGELN, darunter je ein kurzes Bild pro Zeile und am Ende ENDE MONTAGE.
Montage, Rückblende, Traumsequenz und Parallelmontage verbiegen Zeit oder Raum, deshalb hat jede ein Etikett, das dem Leser sagt, was gerade passiert. Die genaue Formulierung schwankt von Drehbuch zu Drehbuch, in deutschen Fassungen stehen deutsche und englische Begriffe oft nebeneinander. Entscheidend ist, dass der Leser nie raten muss, wann und wo er gerade ist.
So schreibst du eine Montage im Drehbuch
Eine Montage verdichtet Zeit, etwa Wochen voller Training, eine Beziehung, die zerbricht, oder eine Stadt, die aufwacht, zu einer Folge kurzer Bilder, die zusammen eine Aussage ergeben. So formatierst du sie:
- Schreib eine Überschrift in Großbuchstaben am Handlungsrand: MONTAGE, ein Bindestrich und worum es in der Montage geht.
- Gib jedem Bild eine eigene kurze Handlungszeile. Beginne jede mit einem doppelten Bindestrich, einem Aufzählungszeichen oder einem Buchstaben.
- Nenne einen Ort nur, wenn er sich ändert, damit der Leser folgen kann.
- Bleib bei etwa vier bis acht Bildern. Lange Listen werden überflogen.
- Schließ mit ENDE MONTAGE und mach mit einer neuen Szenenüberschrift weiter oder mit Handlung in der Szene, in die die Montage zurückführt.
MONTAGE - IDA LERNT SEGELN -- Das Dingi kentert. Ida taucht auf und spuckt Hafenwasser. -- Morgengrauen. Sie knüpft einen Knoten, er hält nicht, sie knüpft ihn neu. -- Regen. Sie schöpft mit einem Kochtopf Wasser aus dem Boot und grinst. -- Das Dingi schneidet sauber durch die Förde. JONAS steht mit verschränkten Armen auf dem Steg und lächelt beinahe. ENDE MONTAGE
Montage oder Bildfolge
Eine Bildfolge, englisch Series of Shots, ist eine schnelle Reihe zusammengehöriger Bilder, die ein Stück durchgehender Handlung abdeckt, meist an einem Ort und in kurzer Zeit. Eine Montage überspannt eine längere Zeit und oft mehrere Orte. Auf dem Papier sehen beide fast gleich aus; eine Bildfolge wird häufig mit Buchstaben durchgezählt:
BILDFOLGE - DER STURM KOMMT A) Entlang der Hafenmauer schlagen Fensterläden auf. B) Ein Café-Schild reißt sich los und überschlägt sich auf dem Kai. C) Idas Dingi zerrt an der Leine, dann reißt es sich los. ZURÜCK ZUR SZENE
Eine Bildfolge schließt du mit ENDE BILDFOLGE oder, wenn die Szene dort weitergeht, wo sie unterbrochen wurde, mit ZURÜCK ZUR SZENE.
Rückblende schreiben: so geht es im Drehbuch
Eine Rückblende ist eine normale Szene mit einem Etikett, das sie in die Vergangenheit setzt. Für die Kennzeichnung gibt es zwei gängige Wege:
- Im Szenenkopf: Häng (RÜCKBLENDE) ans Ende der Szenenüberschrift oder stell RÜCKBLENDE - davor. Das passt für eine einzelne Szene.
- Als Block: Schreib RÜCKBLENDE: oder BEGINN RÜCKBLENDE in eine eigene Zeile, dann so viele Szenenköpfe, wie du brauchst, und schließ mit ENDE RÜCKBLENDE. Das passt für eine Folge mehrerer Szenen.
Zurück in die Geschichte führt ZURÜCK IN DIE GEGENWART, ZURÜCK ZUR SZENE oder einfach eine neue Szenenüberschrift mit der Zeit der Gegenwart. Ein Hinweis wie ZWANZIG JAHRE FRÜHER wird zur Texteinblendung, wenn auch das Publikum das Datum kennen muss und nicht nur der Leser; dazu mehr im Ratgeber zu Zwischentitel und Einblendung.
INT. HAFENCAFÉ - NACHT (RÜCKBLENDE) Die junge IDA (30er) und ein Mann in Ölzeug teilen sich in der Tür einen Schirm und lachen über etwas, das wir nicht hören. ZURÜCK IN DIE GEGENWART INT. HAFENCAFÉ - NACHT Ida, älter, starrt auf die leere Tür.
Schreib eine Rückblende nur, wenn die Vergangenheit verändert, wie wir die Gegenwart sehen. Eine Rückblende, die erklärt, was das Publikum längst ahnt, hält die Geschichte an, ohne sie weiterzubringen. Eine Erzählstimme über einer Folge von Bildern holt die Vergangenheit auch ohne vollständige Rückblende herein; After the Flood setzt Erzählung und Bild auf diese Weise gegeneinander.
So schreibst du eine Traumsequenz
Eine Traumsequenz formatierst du wie eine Rückblende: Ergänze den Szenenkopf um (TRAUM) oder eröffne die Sequenz mit BEGINN TRAUMSEQUENZ und schließ sie mit ENDE TRAUMSEQUENZ, bevor die Figur aufwacht.
BEGINN TRAUMSEQUENZ EXT. FÖRDE - TAG Das Wasser ist vollkommen still. Ida geht barfuß darüber auf den Steg zu. Der Steg ist verschwunden. ENDE TRAUMSEQUENZ INT. IDAS SCHLAFZIMMER - NACHT Ida schreckt aus dem Schlaf.
Soll der Film das Publikum täuschen, darf auch der Leser getäuscht werden: Schreib den Traum als Wirklichkeit und lös ihn auf, wenn die Figur aufwacht. Sorg nur dafür, dass die Auflösung auf dem Papier eindeutig ist.
So schreibst du eine Parallelmontage (Intercut)
Ein Intercut, auf Deutsch Parallelmontage, sagt dem Leser, dass der Film zwischen zwei oder mehr Orten hin- und herschneidet, am häufigsten zwischen beiden Enden eines Telefonats. Führ zuerst jeden Ort mit einer eigenen Szenenüberschrift ein, schreib dann INTERCUT mit den Orten und lass den Dialog weiterlaufen, ohne die Überschriften zu wiederholen.
INT. IDAS KÜCHE - NACHT Ida wählt. Wartet. INT. STATION DER SEENOTRETTER - GLEICHZEITIG JONAS nimmt ab, eine Seekarte unter dem Ellbogen. INTERCUT - IDAS KÜCHE / STATION IDA Das Dingi ist weg. JONAS Dann bleib heute Nacht vom Wasser weg.
Endet das Gespräch, führt eine neue Szenenüberschrift oder ENDE INTERCUT die Geschichte wieder an einen Ort. Two Calls im Drehbuchmuseum ist eine vollständige einseitige Parallelmontage, die du öffnen und auseinandernehmen kannst. Zu GLEICHZEITIG, DURCHGEHEND und den anderen Zusätzen im Szenenkopf siehe den Ratgeber zu INT. und EXT. im Drehbuch.
Flash Cut und Vorausblende
Ein Flash Cut ist eine Rückblende, auf einen Augenblick geschrumpft: ein einzelnes Bild, das in die Gegenwart einbricht, oft eine Erinnerung, die eine Figur nicht haben will. Schreib FLASH CUT AUF: und darunter ein oder zwei Zeilen Handlung, dann ZURÜCK ZUR SZENE. Eine Vorausblende (Flashforward) funktioniert wie eine Rückblende in die andere Richtung: Ergänze den Szenenkopf um (VORAUSBLENDE) oder eröffne mit einem Block-Etikett, und mach die Rückkehr in die Gegenwart genauso deutlich. Beide wirken am stärksten, wenn sie ein- oder zweimal im Drehbuch vorkommen. Eine Geschichte, die ständig springt, braucht eine Struktur, die der Leser halten kann, nicht mehr Etiketten.
Rückblenden und Montagen in Scenaloom
Scenaloom hat kein eigenes Element für Montage oder Rückblende. Du schreibst sie mit den gewöhnlichen Elementen, so wie es der Drehbuch-Aufbau vorsieht: die Überschrift als Szenenüberschrift oder Einstellung, die Bilder als Handlung und ZURÜCK IN DIE GEGENWART als Übergang oder Handlungszeile. Weil Szenen aus dem Drehbuch gelesen werden, erscheint eine Rückblende mit eigener Szenenüberschrift als eigene Karte im Szenenboard und als eigene Zeile in der Szenenliste. Für einen Film, der nicht chronologisch erzählt, kann der Berater „Planer für nichtlineares Erzählen“ die Struktur mit dir durchgehen. Beginne ein Drehbuch.
Häufige Fragen
Wie kann ich eine Rückblende schreiben, damit man sie im Drehbuch erkennt?
Am einfachsten mit dem Zusatz (RÜCKBLENDE) am Ende der Szenenüberschrift, etwa INT. HAFENCAFÉ - NACHT (RÜCKBLENDE). Für mehrere Szenen in der Vergangenheit schreibst du RÜCKBLENDE: in eine eigene Zeile, darunter die Szenen, und schließt mit ENDE RÜCKBLENDE. Viele deutsche Drehbücher nutzen auch das englische FLASHBACK.
Wie beendet man eine Rückblende?
Mit ZURÜCK IN DIE GEGENWART, ZURÜCK ZUR SZENE oder ENDE RÜCKBLENDE in einer eigenen Zeile, danach folgt die Szene in der Gegenwart. Wurde die Rückblende nur im Szenenkopf markiert, reicht auch eine neue Szenenüberschrift in der Gegenwart. Der Leser soll immer wissen, in welcher Zeit er ist.
Wie formatiert man eine Montage im Drehbuch?
Mit einer Überschrift in Großbuchstaben wie MONTAGE - DER UMZUG, darunter jedes Bild als kurze Handlungszeile, beginnend mit einem Bindestrich oder Buchstaben, und am Ende ENDE MONTAGE. Bleib bei etwa vier bis acht Bildern und nenne den Ort nur, wenn er wechselt.
Was ist der Unterschied zwischen Montage und Bildfolge?
Eine Montage verdichtet eine längere Zeit, oft über mehrere Orte, zu kurzen Bildern mit einer Aussage, etwa Training, Verlieben oder eine Stadt bei der Arbeit. Eine Bildfolge deckt ein kurzes, durchgehendes Stück Handlung ab, meist an einem Ort. Formatiert werden beide als Überschrift in Großbuchstaben mit einer Liste kurzer Bilder.
Wie schreibt man ein Telefonat als Parallelmontage?
Gib zuerst beiden Orten eine eigene Szenenüberschrift, dann schreib INTERCUT mit den Orten, etwa INTERCUT - KÜCHE / BÜRO. Danach läuft der Dialog ohne weitere Überschriften, und der Schnitt entscheidet, wann gewechselt wird. Ein vollständiges Beispiel ist Two Calls.