시나리오 형식: 한국식 대본과 할리우드 양식을 한 페이지씩

시나리오 형식은 영화와 드라마 대본을 쓰는 정해진 틀입니다. 한국 대본은 ‘S#1. 장소 (시간)’으로 씬을 열고, 화면에 보이는 것을 적는 지문과 인물 이름 옆에 붙는 대사로 이어집니다. 할리우드 양식은 Courier 12pt 글꼴, US Letter 용지, 요소마다 정해진 들여쓰기를 쓰며 한 페이지를 화면 시간 약 1분으로 봅니다.

이 글은 두 가지 대본 형식을 모두 다룹니다. 먼저 한국식 시나리오 형식의 구성 요소와 쓰는 법을 정리하고, 해외 공모전이나 공동 작업에서 필요한 할리우드 양식의 여백과 요소 위치, 페이지 넘김, 씬 번호 규칙을 이어서 설명합니다. 중간에 직접 쓴 예시 씬이 있고, 마지막에는 자주 하는 실수를 모았습니다.

한국 시나리오 형식의 기본 구성

한국에는 법처럼 정해진 단일 표준이 없습니다. 방송사, 제작사, 공모전마다 글자 크기와 이름·대사 사이 간격이 조금씩 다릅니다. 그래도 어느 대본이든 아래 요소로 이루어지고, 이 순서와 표기만 지키면 읽는 사람이 헤매지 않습니다.

종이와 글꼴: 한국 대본의 페이지 설정

한국 대본은 대부분 A4 용지에 한글(HWP)이나 워드로 씁니다. 글꼴은 바탕체나 명조 계열 10~12pt, 줄 간격 160% 안팎이 흔하고, 여백은 기본값을 크게 벗어나지 않습니다. 공모전 요강이 글자 크기와 줄 간격을 정해 두는 경우가 많으니 요강이 있으면 그것이 먼저입니다.

• 용지: A4 세로. 쪽 번호는 아래 가운데나 위 오른쪽에 넣습니다.
• 글꼴: 바탕, 명조, 나눔명조처럼 읽기 편한 본문 글꼴. 자세한 선택 기준은 시나리오 폰트 가이드에 있습니다.
• 대사 정렬: 인물 이름을 왼쪽에 두고 탭으로 띄운 뒤 대사를 쓰면, 대사가 길어져도 이름 칸이 한 줄로 맞춰져 읽기 쉽습니다.
• 본문 앞 문서: 표지, 기획의도, 시놉시스, 등장인물 소개를 차례로 둡니다. 표지 쓰는 법은 대본 표지 양식을 보세요.

요소별 쓰는 법

씬 번호와 씬 제목

씬 제목은 씬 번호, 장소, 시간 순서로 한 줄에 씁니다. ‘S#5. 학교 옥상 (낮)’처럼요. 같은 장소는 대본 끝까지 같은 이름으로 불러야 제작부가 촬영 장소를 하나로 묶을 수 있습니다. 실내와 실외는 장소 이름으로 알 수 있으면 생략하는 경우가 많지만, 헷갈린다면 ‘S#5. 학교 옥상 (실외/낮)’처럼 밝힙니다. 더 자세한 규칙은 씬 헤딩 가이드에 있습니다.

지문

지문은 카메라에 담길 행동과 소리를 현재형으로 적는 부분입니다. ‘서윤은 외롭다’처럼 찍을 수 없는 마음은 쓰지 않고, ‘서윤, 식은 라면을 한참 내려다본다’처럼 보이는 행동으로 바꿉니다. 한 덩어리는 서너 줄을 넘기지 말고, 화면이 바뀌는 곳에서 줄을 나눕니다.

인물 첫 등장

말하는 인물이 처음 나올 때는 이름 뒤 괄호에 나이를 적고 한 줄짜리 특징을 붙입니다. 두 번째부터는 이름만 씁니다. 인물을 어떻게 소개하면 좋은지는 등장인물 소개 가이드에서 다룹니다.

대사와 괄호 지문

대사는 인물 이름 뒤에 쌍점을 찍거나 탭으로 띄워 같은 줄에 씁니다. 말투나 작은 동작은 대사 앞 괄호에 짧게 넣습니다. 괄호 지문을 대사마다 달면 배우의 몫을 빼앗게 되니, 대사만으로는 뜻이 달라질 때만 씁니다. 자세한 내용은 지문 가이드에 있습니다.

E, F, NA

인물 이름 옆 괄호에 붙이는 약어입니다. E(Effect)는 같은 공간에 있지만 화면에 보이지 않는 목소리나 소리, F(Filter)는 전화기나 스피커처럼 기계를 거친 목소리, NA(Narration)는 장면 밖에서 들려주는 내레이션입니다. 할리우드 양식의 (O.S.), (V.O.)와 비슷한 역할을 합니다.

장면 전환과 기법

F.I.(페이드 인), F.O.(페이드 아웃), O.L.(오버랩)은 지문 줄에 따로 씁니다. 회상, 인서트, 몽타주는 씬 제목 옆이나 지문 첫 줄에 괄호로 밝힙니다. 한국 대본은 씬이 바뀌면 컷으로 넘어간다고 보기 때문에 ‘컷’을 따로 적는 일은 드뭅니다. 장면 전환 가이드와 플래시백 가이드에 쓰임새를 정리했습니다.

예시: 한국식 시나리오 형식으로 쓴 한 씬

이 페이지를 위해 직접 쓴 짧은 장면입니다. 씬 제목, 인물 첫 등장, 지문, 괄호 지문, F 표기가 한 씬 안에서 어떻게 놓이는지 보세요.

S#7. 심야 버스 안 (새벽)

빈 좌석 위로 형광등이 깜박인다.
운전석의 강미란(40대), 점퍼 지퍼를 턱까지 올리고 백미러를 본다.
맨 뒷자리 도현(19), 종이 상자를 끌어안고 있다.

미란    두 정거장 남았어. 종점이야.
도현    (고개를 들지 않고) 알아요. 어디서 끝나는지.

상자 안에서 무언가 긁는 소리.

미란    그거 고양이 맞지?
무전기(F)    9번 버스, 배차 늦습니다.

미란, 무전기를 집어 든다. 도현, 상자를 더 꽉 끌어안는다.

S#8. 강변 차고지 (새벽)

• 씬 제목은 번호, 장소, 시간 순서로 한 줄에 썼습니다.
• 미란과 도현은 처음 나올 때만 나이를 붙였습니다.
• ‘(고개를 들지 않고)’는 대사 앞 괄호 지문으로, 대사의 결을 바꾸는 행동만 담았습니다.
• 무전 목소리는 기계를 거친 소리라서 F를 붙였습니다.
• 다음 씬은 번호와 제목만으로 넘어갑니다. 전환 표기가 없으면 컷으로 읽습니다.

할리우드 시나리오 형식: 종이, 글꼴, 여백

해외 공모전에 내거나 외국 제작사와 일할 때는 할리우드 양식을 씁니다. 이 형식은 페이지 틀이 엄격해서, 틀만 맞추면 나머지 요소가 제자리에 들어갑니다.

• 용지: US Letter(8.5×11인치). A4와 크기가 조금 다르니 해외 제출본은 용지 설정부터 바꿉니다.
• 글꼴: Courier 12pt나 Courier Prime. 1인치에 10글자, 6줄이 정확히 들어가는 고정폭 글꼴이라 분량 계산이 맞아떨어집니다.
• 여백: 왼쪽 1.5인치(제본용 여유), 오른쪽·위·아래 약 1인치. 한 줄은 6인치, 영문 60자입니다.
• 한 페이지 줄 수: 요소 사이 빈 줄을 포함해 약 55줄.
• 쪽 번호: 둘째 쪽부터 오른쪽 위에 ‘2.’처럼 마침표와 함께. 표지는 쪽수에 넣지 않습니다.

할리우드 양식의 요소별 위치

한국 대본과 가장 다른 점은 대사 배치입니다. 인물 이름을 가운데쯤에 두고 그 아래 좁은 단에 대사를 쓰기 때문에, 대사가 많은 페이지는 빨리 읽히고 지문이 많은 페이지는 천천히 읽힙니다. 요소 사이에는 빈 줄 하나를 두고, 인물 이름부터 괄호 지시, 대사까지 한 사람의 말 안에는 빈 줄을 넣지 않습니다. 같은 씬을 한국어로, 할리우드 양식으로 쓰면 아래처럼 됩니다.

FADE IN:

INT. 심야 버스 - 운행 중 - 새벽 2시 40분

빈 좌석 위로 형광등이 깜박인다. 강미란(40대)이 백미러를 본다. 도현(19)이 종이 상자를 끌어안고 있다.

@미란
두 정거장 남았어. 종점이야.

@도현
(고개를 들지 않고)
알아요. 어디서 끝나는지.

상자 안에서 무언가 긁는 소리.

> CUT TO:

EXT. 강변 차고지 - CONTINUOUS

페이지가 넘어갈 때: (MORE)와 (CONT'D)

할리우드 양식에서 대사가 페이지 끝에 걸리면 문장 중간이 아니라 문장 사이에서 끊습니다. 아래쪽에는 인물 이름 자리에 (MORE)를, 다음 쪽 첫 줄에는 이름 뒤에 (CONT'D)를 붙여 다시 씁니다. 씬 헤딩이나 인물 이름이 페이지 맨 아래에 홀로 남지 않게 하고, 전환이 페이지 맨 위에 오지 않게 합니다. 한국 대본에서는 같은 상황에 ‘(계속)’을 쓰기도 합니다. 자세한 규칙은 MORE와 CONT'D 가이드에 있습니다.

씬 번호는 촬영 대본에서 고정합니다

한국 대본은 처음부터 씬 번호를 붙여 쓰는 것이 보통입니다. 할리우드 양식은 투고용 원고(스펙 스크립트)에는 번호를 넣지 않고, 제작에 들어가 촬영 대본이 될 때 양쪽 여백에 붙입니다. 어느 쪽이든 촬영 일정이 잡히면 번호를 고정합니다. 5번과 6번 사이에 씬이 생기면 5A가 되고, 지운 씬은 번호를 남긴 채 ‘삭제(OMITTED)’로 표시해 다른 씬 번호가 밀리지 않게 합니다.

한 페이지는 몇 분일까

할리우드 양식은 글꼴과 여백이 고정돼 있어 한 페이지가 대략 1분입니다. 장편 영화는 90~120쪽, 한 시간짜리 드라마는 50~65쪽 안팎입니다. 한국 대본은 글자 크기와 줄 간격이 양식마다 달라 정해진 환산이 없습니다. 공모 요강이 분량을 시간과 A4 매수로 함께 적는 경우가 있으니 그 기준을 따르고, 초고가 나오면 소리 내어 읽으며 시간을 재 보세요. 시나리오 분량 가이드에서 더 자세히 다룹니다.

투고용 원고와 촬영 대본의 차이

공모전이나 제작사에 보내는 원고는 읽히기 위한 글이고, 촬영 대본은 현장이 쓰는 작업 문서입니다. 기본 형식은 같지만 덧붙는 것이 다릅니다.

• 투고용 원고: 카메라 지시를 최소로 하고, 수정 표시나 고 차수 표기 없이 깨끗하게 냅니다.
• 촬영 대본: 씬 번호가 고정되고, 연출이 원하는 숏과 인서트가 들어가며, 고친 줄에는 표시가 붙고 수정고 차수가 표지에 적힙니다. 수정고 가이드를 참고하세요.

시나리오 형식에서 자주 하는 실수

• 지문에 속마음을 쓰는 것. 찍을 수 없는 감정은 행동이나 소품으로 바꿉니다.
• 카메라 지시를 남발하는 것. 클로즈업과 줌인은 연출의 몫입니다.
• 같은 장소를 씬마다 다른 이름으로 부르는 것. ‘서윤 방’과 ‘서윤의 원룸’이 섞이면 다른 장소로 잡힙니다.
• 지문을 여덟 줄 넘게 한 덩어리로 쓰는 것. 화면이 바뀌는 곳에서 끊습니다.
• 괄호 지문을 대사마다 붙여 배우에게 감정을 지시하는 것.
• 분량을 맞추려고 글자 크기나 여백을 줄이는 것. 심사위원은 바로 알아봅니다.

Scenaloom에서 시나리오 형식 맞추기

Scenaloom의 대본 편집기는 입력하는 대로 장면, 지문, 인물, 괄호 지시, 대사, 전환을 구분해 형식을 적용합니다. 아시아 형식을 고르면 씬마다 번호가 붙고 ‘이름：대사’ 한 줄 대사로 정리되며, 할리우드 형식을 고르면 Courier Prime 12pt, US Letter, 요소별 들여쓰기, 페이지 넘김의 (MORE)와 (CONT'D)가 자동으로 맞춰집니다. ‘장면 번호’를 켜고 제작 단계에서는 ‘장면 번호 고정’으로 묶어 둘 수 있습니다.

PDF와 Word(.docx)로 내보낼 때는 두 형식 중 하나를 고를 수 있고, 화면의 한 쪽이 PDF의 한 쪽과 같습니다. 이미 텍스트로 쓴 대본이 있다면 무료 시나리오 포매터에 붙여 넣어 보세요. 무료로 시작하기에서 첫 씬을 바로 쓸 수 있습니다.