短編映画の脚本の書き方：アイデア1つ、場所は少なく、人物も少なく

短編映画の脚本は、アイデアをひとつに絞り、ロケ地を1〜3か所、登場人物を2〜3人に抑えて書くと、撮りきれる作品になります。長さの目安は、日本の200字詰め原稿用紙（ペラ）1枚、またはハリウッド形式の1ページがおよそ1分です。10分の短編ならペラ10枚前後を目指します。

短編は長編を縮めたものではありません。ひとつの瞬間、ひとつの関係、ひとつの決断を深く掘る形式です。ここでは尺の決め方、アイデアの絞り方、構成、書く手順を、自主映画や学生映画で実際に撮ることを前提に説明します。

短編映画の脚本は何枚にするか

まず完成した映画の尺を決め、そこから脚本の枚数を逆算します。セリフの多い会話劇は1枚あたりの尺が短く、動きの多い場面やセリフのない場面は長くなりがちなので、書き上げたら声に出して読み、ストップウォッチで測りましょう。

映画祭や学校の課題には、上限の分数が決まっていることがよくあります。脚本を書く前に応募要項を確かめ、上限より少し短めを目標にしておくと、編集で困りません。

アイデアはひとつに絞る

短編映画のアイデアは、一文で言えるものにします。「誰が、何を求めて、何に阻まれるか」が一行で言えないなら、そのアイデアは短編には大きすぎるか、まだぼんやりしています。

• ひとつの状況：閉店後のコインランドリーで、他人の洗濯物に手紙を見つける。
• ひとつの関係：卒業式の前の晩、ずっと口をきいていなかった兄弟が同じ部屋に泊まる。
• ひとつの決断：拾った財布を、交番に届けるか、持ち主の家まで届けに行くか。

アイデアが見つからないときは短編映画のネタに、撮影条件別の40の案をまとめています。ログラインの作り方はログラインの解説をご覧ください。

ロケ地と登場人物を減らす

自主映画では、ロケ地が1か所増えるたびに、許可、移動、機材の運び込み、照明の組み直しが増えます。登場人物がひとり増えるたびに、役者の日程を合わせる手間が増えます。短編の脚本は、書く段階で撮影の負担を減らしておくのがいちばんの節約です。

• ロケ地は1〜3か所に。自宅、友人の店、大学の教室など、確実に借りられる場所から考えます。
• 主要人物は2〜3人に。名前とセリフのある人物が増えるほど、一人ひとりを描く時間がなくなります。
• 夜と雨は慎重に。夜の屋外は照明が、雨降らしは機材と人手が必要です。
• エキストラや群衆を避ける。人通りの多い駅前より、閉店後の店のほうがずっと撮りやすいです。
• 車の走行シーン、子ども、動物は、撮影の難しさを知ったうえで使います。

短編映画の構成

短編でも、始まり、展開、結末の流れは必要です。ただし三幕構成のように幕を均等に配分する必要はありません。10分の短編なら、最初の1分で状況と人物の欲しいものを見せ、中盤で障害を強め、最後の1〜2分で変化を見せる、くらいの配分が目安です。

日本の短編では、起承転結で組む方法もよく合います。とくに「転」の意外な一手で印象を残す作品は、短い尺と相性がよい形です。結末は説明で締めず、最初の場面に出てきた物や台詞が、最後に違う意味を持つように置くと、短い作品でも余韻が残ります。構成の型は三幕構成と起承転結でも紹介しています。

短編映画の脚本を書く手順

1. 尺を決める。完成時の分数を決め、ペラの枚数を逆算します。
2. 一行で言う。主人公、目的、障害をログラインにまとめます。
3. 撮れる場所と人を書き出す。借りられる場所、出てもらえる人、使える小道具から逆に考えるのも、自主映画ではよい方法です。
4. 箱書きを作る。シーンを1行ずつ並べ、各シーンで何が変わるかを書きます。10分の短編なら5〜8シーン程度が目安です。
5. 最後の場面を先に決める。結末の映像が決まると、冒頭に何を置くべきかが見えてきます。
6. 初稿を一気に書く。柱・ト書き・セリフの書式で、まず最後まで書き切ります。
7. 声に出して読み、尺を測る。長ければシーンをまとめ、セリフを削ります。
8. 撮影の目で読み直す。この場所は本当に借りられるか、この人数で撮れるか。撮れない場面は書き直します。

短編映画の脚本の例

このページのために書き下ろした、3分ほどの短編の冒頭です。場所はひとつ、人物は二人。撮影は一晩で済みます。

○　コインランドリー「ふくろう」（深夜）

　　客のいない店内。乾燥機が一台だけ回っている。
　　大学生の葵（２０）、ベンチでレポートを書いている。
　　乾燥機が止まる。葵、顔を上げる。
　　持ち主は来ない。

　　×　×　×

　　時計は２時を回っている。
　　葵、乾燥機を開ける。
　　男物のワイシャツが一枚。胸ポケットに、
　　四つ折りの便箋。

　　葵、便箋を開きかけて、やめる。

　　入口の自動ドアが開く。
　　スーツ姿の男、小野寺（５０）、息を切らして入ってくる。

小野寺「すみません、それ……」
葵「（便箋を差し出して）ポケットに入ってました」
小野寺「読みました？」
葵「読んでません」

　　小野寺、便箋を受け取り、少し迷ってから
　　葵に差し戻す。

小野寺「……読んでもらえますか。声に出して」

最初の数行で場所と人物と状況が分かり、ワイシャツと便箋という小道具ひとつで物語が動きます。最後の台詞で、観客は「この手紙は何なのか」「なぜ他人に読ませるのか」を知りたくなります。短編では、こうした問いをひとつだけ立てて、最後に答えるのが基本です。

短編映画の脚本を読んでみる

短編の書き方を学ぶいちばんの近道は、短い脚本を読みながら、短編映画をたくさん観ることです。Scenaloomの脚本ミュージアムでは、コールドオープン、カットバック、サブテキストなど、ひとつの技法を軸にした1ページの書き下ろし脚本を6本読めます。どれも自分のプロジェクトとして開いて、書き換えて練習できます（脚本は英語です）。止まったエレベーターの中だけで進むThe Locked Roomは、場所をひとつに絞った短編の例です。

日本では、ぴあフィルムフェスティバル（PFF）や、ショートショート フィルムフェスティバル & アジア（SSFF & ASIA）などが自主映画や短編の発表の場として知られています。受賞作や入選作を観ると、短い尺でどこまで描けるかの感覚がつかめます。

短編映画の脚本でよくある失敗

• 長編の第一幕だけを書いてしまう。続きがあるように見える短編は、未完成に見えます。
• 人物の紹介に時間をかけすぎる。最初の1分で、主人公の欲しいものを見せましょう。
• 撮れない場面を書く。予算も人手もない自主映画で、爆発や大群衆は撮れません。
• 最後にナレーションやモノローグで意味を説明する。結末は映像で見せます。
• 尺を測らずに撮影に入る。現場で削るより、脚本の段階で削るほうがずっと楽です。

Scenaloomで短編映画の脚本を書く

Scenaloomの脚本エディターとPDFのエクスポートは同じレイアウトの仕組みを使っているので、画面の1ページがそのままPDFの1ページになります。1ページおよそ1分の目安で尺を見積もるのに便利です。日本語の脚本にはアジア形式を使え、シーン番号と各シーンの登場人物が自動で並びます。

ロケ地とシーン一覧は脚本の柱から作られるので、撮影の計画を立てる前に場所の数を数えるのも簡単です。ショットリストはCSVでエクスポートでき、ExcelやGoogleスプレッドシートで開けます。無料プランはカードの登録なしで始められます。無料で書きはじめる