단편영화 시나리오 쓰는 법: 분량, 구조, 예시

단편영화 시나리오는 아이디어 하나, 주인공 한 명, 분명한 변화 하나를 중심으로 짜고, 장소는 최대한 적게, 분량은 짧게 씁니다. 할리우드 형식으로 대본 1쪽이 화면 시간 약 1분이니, 10분짜리 단편이면 10쪽 안팎입니다. 좋은 단편 대본은 늦게 시작하고, 핵심 순간에 보탬이 되지 않는 것은 모두 덜어 내며, 관객이 기억할 이미지 하나로 끝납니다.

단편은 장편을 줄인 것이 아닙니다. 장편에는 서브플롯과 많은 인물, 긴 빌드업이 들어갈 자리가 있지만, 단편에는 상황 하나와 그 안의 전환 하나가 들어갈 자리만 있습니다. 그래서 단편영화 시나리오는 시나리오를 배우는 가장 현실적인 방법이기도 합니다. 끝까지 써 보고, 직접 찍어 보고, 무엇이 통하는지 눈으로 확인할 수 있기 때문입니다.

단편영화 시나리오 분량은 얼마나 되나요

단편영화 대본은 보통 1~15쪽입니다. 미국 아카데미는 크레디트 포함 40분 이하를 단편으로 보지만, 국내외 영화제는 각자 러닝타임 기준을 따로 두고 있고, 짧을수록 상영 프로그램에 넣기 쉽습니다. 출품할 영화제가 있다면 쓰기 전에 공고부터 확인하세요.

• 1~3쪽: 순간 하나나 농담 하나. 잘 찍기 가장 쉬운 길이로, 첫 작품에 알맞습니다.
• 5~10쪽: 처음, 중간, 끝이 있는 작은 이야기와 인물 두세 명이 들어갈 자리가 생깁니다.
• 10~20쪽: 더 꽉 찬 단편 드라마나 코미디. 여전히 중심 상황은 하나지만, 중간에 전환을 둘 여유가 있습니다.

분량은 들려줄 수 있는 이야기의 종류도 정합니다. 2쪽짜리 단편은 대개 반전 하나가 있는 씬 하나이고, 12쪽짜리 단편에는 씬 서너 개와 주인공의 작은 변화가 들어갑니다. 이야기에 맞는 길이로 쓴 다음 10분의 1을 덜어 내세요. 단편 대본은 거의 언제나 작가 생각보다 길게 상영됩니다.

한국식 A4 시나리오 양식은 인물 이름과 대사를 한 줄에 쓰기 때문에 할리우드 형식보다 한 쪽에 더 많은 내용이 들어갑니다. 양식에 상관없이 가장 확실한 방법은 소리 내어 읽으며 시간을 재 보는 것입니다.

아이디어 하나로 시작하기

단편은 아이디어 하나 위에 지을 때 가장 잘 됩니다. 한 문장으로 말할 수 있는 상황, 질문, 반전 하나입니다. 설명하는 데 두 문장이 필요하다면, 그 아이디어는 장편이나 시리즈일 수 있습니다.

• 상황: 낯선 세 사람이 째깍거리는 소리가 나는 택배 상자와 함께 엘리베이터에 갇힌다.
• 질문: 10년 만에 만난 아들에게, 버스가 떠나기 전 5분 동안 아버지는 무슨 말을 할까?
• 반전: 밤에 빈집을 턴 도둑이, 차를 끓여 놓고 기다리던 집주인과 마주친다.

아이디어를 로그라인으로 써 보세요. 끝에 무엇이 달라지는지 말할 수 없다면, 아직은 전제만 있고 이야기는 없는 상태입니다. 아이디어가 필요하다면 단편영화 아이디어 40가지를 참고하세요.

장소와 배역 줄이기

단편영화는 대개 적은 예산으로 만들기 때문에, 대본도 적은 장소, 적은 대사 배역, 실제로 구할 수 있는 것을 중심으로 써야 합니다. 장소 하나에 배우 두세 명은 이유가 있는 고전적인 형태입니다. 모든 압박이 인물에게 쏠리기 때문입니다.

1. 쓸 수 있는 곳을 위해 씁니다. 친구네 부엌, 자동차 안, 새벽 공원, 아는 사람이 하는 가게처럼요. 구할 수 없는 곳을 쓰지 마세요.
2. 대사가 있는 배역은 두세 명으로 줄입니다. 배우가 한 명 늘 때마다 일정 조율, 리허설, 비용이 늘어납니다.
3. 이야기에 꼭 필요하지 않다면 야외 밤 장면, 군중, 동물, 어린아이, 날씨를 피합니다. 작은 현장에서는 하나하나가 다루기 어렵습니다.
4. 좁은 공간을 내 편으로 만듭니다. Scenaloom 시나리오 뮤지엄의 The Locked Room은 멈춘 엘리베이터에 낯선 세 사람을 가둡니다. 장소 하나, 시간 제한 하나, 그리고 대사마다 높아지는 압박이 있습니다.

단편영화 구조

단편은 보통 빠른 설정, 갈등의 심화, 전환이라는 세 움직임을 몇 쪽 안에 압축합니다. 긴 1막을 둘 시간은 없습니다. 사건의 계기가 첫 쪽에 터지는 경우가 많고, 결말은 설명보다 이미지로 끝나는 경우가 많습니다. 기승전결로 생각해도 좋지만, 단편에서는 기와 승이 한두 쪽 안에 끝납니다.

1. 설정 (첫 쪽 이내): 누가, 어디서, 무엇이 문제인지 행동으로 보여 줍니다.
2. 심화 (중간): 상황이 커집니다. 인물이 무언가를 시도하고, 일은 더 어려워집니다.
3. 전환 (마지막 한두 쪽): 앞의 모든 것을 다르게 보게 만드는 폭로, 선택, 반전입니다.
4. 마지막 이미지: 설명하는 대사가 아니라 그림 한 장으로 끝냅니다.

단편에서는 첫 장면이 더욱 중요합니다. Scenaloom의 Last Call은 예열 없이 관객을 곧장 상황 속에 떨어뜨리는 콜드 오픈을 보여 줍니다.

단편영화 시나리오 쓰는 순서

1. 아이디어를 찾고 로그라인을 씁니다.
2. 결말을 먼저 정합니다. 단편은 마지막 순간에 살고 죽습니다.
3. 비트를 나열합니다. 10쪽 대본이라면 다섯에서 여덟 개면 충분합니다.
4. 초고를 빠르게 씁니다. 처음부터 시나리오 형식에 맞춰 쓰세요.
5. 앞의 반 쪽과 끝의 반 쪽을 지웁니다. 대부분의 초고는 너무 일찍 시작해서 너무 늦게 끝납니다.
6. 배우나 친구들과 소리 내어 읽고, 읽는 시간을 잽니다.
7. 예산에 맞춰 고쳐 씁니다. 장소를 합치고, 인물을 줄이고, 찍을 수 없는 것은 단순하게 바꿉니다.

단편영화 대본 예시

아래는 새로 쓴 2쪽짜리 단편의 첫 부분입니다. 열 줄 남짓한 분량으로 누가, 어디서, 무엇이 걸려 있는지를 세웁니다.

S#1. 시외버스터미널 승차장 (새벽)

시동이 걸린 버스 한 대. 종대(60대), 종이봉투를 들고 버스 문 옆에 서 있다.
아들 현수(30대), 버스에서 내리다 종대를 보고 멈춘다.

현수    누가 알려 줬어요?
종대    네 엄마 달력. 아직 네 이름 적혀 있더라.

기사, 창밖으로 몸을 내밀고 손목시계를 톡톡 친다.

기사    5분 있다 출발합니다.

장소는 승차장 한 곳, 배역은 두 사람과 기사 한 명이고, 5분이라는 시간 제한이 장면에 압박을 줍니다. 이제 나머지 단편은 질문 하나에만 답하면 됩니다. 버스가 떠나기 전에 두 사람은 무슨 말을 할까?

읽어 볼 단편 시나리오

단편을 쓰는 가장 좋은 준비는 단편 대본을 읽는 것입니다. Scenaloom 시나리오 뮤지엄에는 기법 하나씩을 중심으로 쓴 한 쪽짜리 오리지널 시나리오 여섯 편이 있습니다. 콜드 오픈, 말하지 않고 보여 주기, 교차 편집, 대사의 서브텍스트, 그림과 어긋나는 내레이션, 단일 장소입니다. 어느 것이든 내 프로젝트로 열어 공부하고, 고쳐 쓰고, 늘려 볼 수 있습니다.

미쟝센단편영화제, 서울독립영화제, 부산국제단편영화제 같은 국내 영화제의 상영작을 찾아보며 대본과 화면을 함께 비교하는 것도 좋은 공부입니다. 아이디어에서 장편 완성까지 더 긴 길은 시나리오 쓰는 법에 정리되어 있습니다.

Scenaloom에서 단편영화 시나리오 쓰기

Scenaloom 시나리오 에디터와 PDF 내보내기는 같은 레이아웃 엔진을 쓰기 때문에, 화면의 한 쪽이 PDF에서도 한 쪽입니다. 1쪽 1분 기준으로 분량을 가늠하기 좋습니다. 장소 페이지와 장면 목록은 씬 헤딩에서 자동으로 만들어져, 촬영 계획 전에 장소가 몇 곳인지 바로 셀 수 있고, 숏 목록은 CSV 시트로 내보낼 수 있습니다. 아시아 형식과 할리우드 형식을 모두 지원하며, 무료 플랜은 카드 등록이 필요 없습니다. 바로 써 보세요.