亞麻桌面上的劇本稿紙、鉛筆和迴紋針

寫微電影劇本,要圍繞一個點子、一個主角和一個清楚的改變來寫,場景越少越好,篇幅也要短:英文劇本格式大約一頁等於一分鐘,十分鐘的短片約十頁。好的短片劇本晚進場,刪掉所有不服務核心時刻的東西,最後停在一個讓人記得住的畫面。

短片不是縮小版的長片。長片有空間放支線、一大群角色和長長的鋪陳;短片只放得下一個處境,和處境裡的一次轉折。寫短片也是學編劇最實際的方式:寫得完、拍得出來,還能親眼看到哪裡有效、哪裡沒效。

在台灣,「微電影」和「短片」常常混著用。微電影多半指品牌、政府機關委託或徵件比賽的作品,三到十分鐘的居多;「短片」則常用在影展和學生作品,例如金穗獎和各地影展的短片競賽。不管叫什麼,劇本的寫法都一樣。

微電影劇本要寫多長?

短片劇本通常是 1 到 15 頁,因為英文劇本格式大約一頁等於一分鐘片長。美國影藝學院(奧斯卡)把短片定義為含片尾字幕 40 分鐘以內,但各影展和比賽都有自己的規定,而且片子越短越好排片,所以動筆前先看清楚徵件簡章的片長限制。

  • 1 到 3 頁:一個瞬間或一個笑點。最容易拍好的長度,很適合第一部作品。
  • 5 到 10 頁:放得下一個有開頭、中段和結尾的小故事,以及兩三個角色。
  • 10 到 20 頁:比較完整的短篇劇情片或喜劇,仍然只有一個核心處境,但中間有空間做一次轉折。

中文劇本沒有統一的頁面格式,換算片長時不要只看頁數。對白的部分,一般說話速度大約每分鐘兩百多字;動作描述則要在腦中演一遍才算得準。最可靠的方法是把劇本唸一遍、計時,也可以貼進劇本時長計算器估算。

長度也決定了你能說什麼樣的故事。兩頁的短片通常是一場戲加一次反轉;十二頁的短片放得下三、四場戲,主角也能有小小的轉變。先照故事自然的長度寫,再刪掉一成。短片實際拍出來,幾乎都比編劇預期的長。

從一個點子開始

短片最好建立在一個點子上:一個一句話就說得完的處境、問題或反轉。如果這個點子需要兩句話才講得清楚,它可能比較適合拍成長片或影集。

  • 一個處境:三個陌生人困在故障的電梯裡,旁邊有一個好像在滴答作響的包裹。
  • 一個問題:一個十年沒見兒子的父親,在客運開走前的五分鐘,要跟他說什麼?
  • 一個反轉:小偷半夜闖進一戶人家,發現屋主泡好一壺茶,坐在客廳等他。

替這個點子寫一句一句話故事。如果說不出結尾時有什麼改變了,你手上的是一個設定,還不是一個故事。還在找點子的話,可以看微電影題材。

少一點場景,少一點演員

短片大多預算很少,所以劇本要盡量少場景、少講話的角色,而且只寫你真的拿得到的東西。一個場景加兩三個演員是經典的短片形式,不是沒有原因的:所有壓力都會落在角色身上。

  1. 照你借得到的地方寫:朋友家的廚房、自己的車、清晨的公園、家裡開的店,而不是你借不到的地方。
  2. 講話的角色控制在兩三個。每多一個演員,就多一份喬檔期、排練和成本。
  3. 除非故事非要不可,避開夜間外景、大量臨演、動物、小孩和天氣。這些在小劇組裡都很難掌控;在台灣拍外景,還要把午後雷陣雨和颱風季算進去。
  4. 讓封閉空間替你工作。劇本博物館裡的一頁劇本《The Locked Room》(密室),把三個陌生人關在卡住的電梯裡:一個地點、一個倒數,壓力隨著每一句台詞往上升。

短片的結構

短片通常有三個段落:很快的建置、一個麻煩、一次轉折,全部壓縮在幾頁之內。短片沒有時間慢慢鋪陳第一幕,觸發事件常常在第一頁就發生,結尾也常常落在一個畫面,而不是一段解釋。

  1. 建置(第一頁以內):誰、在哪裡、出了什麼問題,用動作交代。
  2. 麻煩(中段):處境升級。角色試了一個辦法,事情卻變得更難。
  3. 轉折(最後一兩頁):一個揭露、一個選擇或一次反轉,讓我們重新看待前面的一切。
  4. 最後的畫面:停在一個影像上,不要用一句台詞把它解釋掉。

開場在短片裡更重要。我們的劇本《Last Call》示範了冷開場:不暖身,直接把觀眾丟進處境裡。

短片劇本怎麼寫:七個步驟

  1. 找到點子,寫出一句話故事。
  2. 先決定結局。短片的成敗,全看最後那一刻。
  3. 列出節拍。十頁左右的劇本,五到八個節拍就很夠了。
  4. 快速寫完初稿,照正確的劇本格式寫。
  5. 刪掉開頭和結尾各半頁。大部分的初稿都開始得太早、結束得太晚。
  6. 找演員或朋友讀劇本,唸一遍並計時。
  7. 照預算改寫:合併場景、刪掉角色,把拍不出來的東西簡化。

短片劇本範例

下面是一部原創兩頁短片的開場。十幾行之內,就交代了誰、在哪裡,以及這場戲的賭注:

1 國道休息站停車場 清晨 外
人物:阿財(六十多歲)、志偉(三十多歲,阿財的兒子)、客運司機

△一輛國道客運停著,引擎沒熄。阿財拎著一個紙袋站在車門邊。
△志偉走下車,看見他,停住腳步。
志偉:誰跟你講的?
阿財:你媽的月曆。上面還寫著你。
△司機從駕駛座探出頭,敲了敲手錶。
司機:五分鐘喔!

地點只有一個休息站,演員是兩個人加一個司機,而「五分鐘」這個倒數給了這場戲壓力。接下來整部短片只需要回答一個問題:客運開走之前,他們會說什麼?

可以拿來讀的短片劇本範例

準備寫短片最好的方式,就是讀短片劇本。我們的劇本博物館有六部原創的一頁劇本,每一部示範一種技巧:冷開場、用畫面說故事、交叉剪接、對白裡的潛台詞、旁白與畫面的對照,以及單一場景。每一部都可以開成你自己的專案,拿來研究、改寫或接著寫。這些範例是英文的好萊塢格式,正好可以對照中文劇本的寫法。

從點子到完成一部長片劇本的完整流程,請看劇本怎麼寫。

在 Scenaloom 寫短片劇本

Scenaloom 的劇本編輯器和 PDF 匯出共用同一套排版,螢幕上的一頁就是 PDF 裡的一頁,用好萊塢格式估算一頁一分鐘時很方便;中文劇本也可以切換成亞洲格式。地點頁和場次列表都是從場景標題整理出來的,籌備拍攝前很容易算出總共有幾個景,鏡頭列表也能匯出成 CSV 表格。免費方案不需要信用卡,可以直接開始寫。

常見問題

微電影劇本要寫幾頁?

短片劇本通常是 1 到 15 頁,因為英文劇本格式大約一頁等於一分鐘,五分鐘的短片約五頁。中文劇本頁面格式不統一,最好唸一遍計時。奧斯卡把短片定義為 40 分鐘以內,但各影展和比賽規定不同,第一部短片大多寫在十頁以內最好。

沒有預算要怎麼寫短片?

從你拿得到的東西開始:一個可以免費使用的地點、兩三個你認識的演員、自己就有的道具,再圍繞它們設計點子。避開夜間外景、大量臨演、動物和特效。一個房間加一個強烈的衝突,往往就夠了,可以參考《The Locked Room》。

什麼樣的點子適合拍微電影?

好的短片點子是一個一句話說得完、幾分鐘內解決得了的處境、問題或反轉。它有一個主角、結尾時有清楚的改變,核心是看得到的畫面。如果這個點子需要支線或一大群角色才成立,它大概比較適合長片。更多點子可以看微電影題材。

短片也需要三幕劇嗎?

短片通常有壓縮版的三段結構:建置、麻煩、轉折,但不會有長片那麼長的幕。建置可能只有半頁,觸發事件常在第一頁就出現,結尾常常只是一個畫面。有些很短的短片只靠一次轉折撐起來。

哪裡可以讀到短片劇本範例?

Scenaloom 的劇本博物館有六部原創的一頁劇本,每部示範一種技巧,例如冷開場、交叉剪接或潛台詞,也都可以開成自己的專案。一邊讀短片劇本、一邊看短片,是熟悉這種形式最快的方法之一。