Cómo hacer un guion: guía paso a paso, con formato y ejemplo

Para hacer un guion, convierte tu idea en una frase (la logline), marca los grandes giros de la historia, ordena las escenas en una escaleta, escribe un primer borrador rápido con el formato estándar de guion y reescribe tantas veces como haga falta, hasta que cada escena se gane su sitio. Un guion cuenta solo lo que se ve y se oye, y en ese formato cada página equivale más o menos a un minuto de película: un largometraje suele tener entre 90 y 120 páginas.

El orden importa más que la velocidad. La mayoría de los guiones que se atascan lo hacen porque su autor empezó a escribir escenas antes de saber de qué trataba la historia o cómo terminaba. Los pasos de esta guía van de la versión más pequeña de la historia a la más grande, para que cada decisión sea barata de cambiar cuando la tomas. Al final tienes un ejemplo de guion, los errores más comunes y cómo pasar del guion literario al técnico.

Qué es un guion

Un guion es el plano escrito de una película o de un episodio: un texto que describe, en presente, solo lo que el público va a ver y oír. Se escribe con una disposición fija (encabezados de escena, acción, nombres de personaje y diálogos) para que una página se lea más o menos al mismo ritmo que la película terminada. En español lo llamamos también guion literario, para distinguirlo del guion técnico que prepara después la dirección.

Escribir guiones se parece más a la arquitectura que a la novela: no puedes contar lo que piensa un personaje, explicar su pasado con un narrador ni recrearte en una frase bonita. Todo tiene que mostrarse con conducta, imagen y palabra. Esa limitación es todo el oficio.

Formato de guion: los elementos básicos

El formato de guion más extendido en cine y series es el llamado formato americano o formato Hollywood: letra Courier de 12 puntos, márgenes fijos y una sangría distinta para cada elemento. No es un capricho. Con esa letra y esos márgenes, una página dura alrededor de un minuto en pantalla, y cualquier productor puede calcular la duración de un vistazo.

La primera vez que aparece un personaje, su nombre va en mayúsculas dentro de la acción, a menudo con la edad: MARTA (35). Las transiciones como CORTE A: se usan poco, porque cada encabezado nuevo ya implica un corte. La guía del formato de guion explica cada elemento y cada margen.

Cómo hacer un guion en siete pasos

1. Encuentra una premisa que quepa en una frase: un personaje, un objetivo, un obstáculo y lo que pasa si fracasa.
2. Escribe la logline y pruébala con personas que no conozcan la idea.
3. Marca la estructura: los beats que hacen girar la historia al principio, en el medio y al final.
4. Haz la escaleta, una línea por escena.
5. Escribe el primer borrador deprisa, sin corregir sobre la marcha.
6. Reescribe por pasadas: primero la estructura, luego las escenas, después los diálogos y, por último, el pulido.
7. Da formato, añade la portada y exporta un PDF limpio.

1. Empieza por una premisa, no por una escena

Una idea para un guion no es un tema («la soledad») ni un ambiente («una noche de lluvia en un bar»), sino una situación que hace inevitable la historia: alguien quiere algo concreto y algo se lo impide. «La dueña de un bar descubre que su mejor amiga, a la que enterró hace un año, podría seguir viva» es una premisa. Antes de escribir una escena, decide de quién va la historia, qué quiere con tanta fuerza como para actuar y qué se interpone. Si solo puedes describir un estado de ánimo o un mundo, sigue desarrollando antes de redactar.

2. Ponla a prueba como logline

La logline es la premisa comprimida en una o dos frases que dan ganas de leer el guion. Escribirla pronto sirve de diagnóstico: si no puedes decir cuál es el objetivo del protagonista o el conflicto central, el borrador se perderá justo en esos puntos. Por ejemplo: «Dos hermanas que no se hablan desde hace años tienen un fin de semana para vaciar la casa de su abuela antes de venderla, y la mayor quiere terminar cuanto antes». En la guía de la logline tienes una fórmula y ejemplos originales.

3. Marca los beats

Los beats son los giros que cambian la dirección de la historia: el suceso que la pone en marcha, la decisión que compromete al protagonista, el giro del punto medio, el momento más bajo y el clímax. La estructura de tres actos, la hoja de quince beats y el viaje del héroe son tres formas de nombrar el mismo esqueleto. Elige una como lista de comprobación, no como reglamento. La guía de la hoja de beats compara las tres.

4. Construye la escaleta

La escaleta convierte los beats en escenas. Escribe una línea por escena: dónde ocurre, quién está y qué cambia al final. Un largometraje suele tener entre 40 y 60 escenas. Lee la lista de arriba abajo y busca las escenas en las que no cambia nada: son las que conviene cortar o fundir antes de escribirlas. Es el mapa del guion y se corrige mucho más rápido que las páginas; tienes un ejemplo y una plantilla en la guía de la escaleta.

Entre la logline y la escaleta, muchos guionistas escriben también una sinopsis (la historia completa en una página) o un tratamiento (la historia narrada en prosa, escena a escena). Son pasos útiles, sobre todo si vas a presentar el proyecto a una productora, a una convocatoria de ayudas o a un concurso.

5. Escribe el primer borrador deprisa

El primer borrador existe para ser reescrito. Escríbelo de un tirón, en orden, y resiste la tentación de arreglar las páginas anteriores. Entra en cada escena lo más tarde que puedas y sal en cuanto se haya producido su cambio. Escribe la acción en presente, en párrafos de tres o cuatro líneas como mucho, describiendo solo lo que podría registrar una cámara, y haz los diálogos más cortos de lo que te pide el cuerpo. Tienes un ejemplo completo un poco más abajo.

6. Reescribe por pasadas

Los guiones se vuelven buenos al reescribirlos, y la reescritura funciona mejor en pasadas centradas que en una sola corrección larga. Haz primero una pasada de estructura, luego una de escenas, otra de personajes, otra de diálogos y, al final, un pulido de erratas, extensión y espacio en blanco. Más abajo tienes cada pasada explicada. Cuando puedas, guarda el borrador unos días entre una pasada y otra.

7. Da formato y exporta

Quien lee guiones espera Courier de 12 puntos, márgenes estándar y saltos de página correctos, y nota enseguida cuando un guion se aparta de ellos. Un programa para escribir guiones se encarga de la maquetación para que nunca tengas que fijar un margen a mano. Añade una portada con el título, tu nombre y tus datos de contacto, y exporta un PDF para quien lo vaya a leer y un archivo editable para quien vaya a trabajar contigo.

Ejemplo de guion

Esta es una escena original del cortometraje de la logline anterior, escrita con el formato que acabas de ver.

INT. CASA DE LA ABUELA - SALÓN - DÍA

Cajas de cartón por todas partes. ELENA (42) envuelve platos en papel de periódico, rápida, sin mirarlos.

CLARA (36) saca de un cajón una cinta de casete. En la etiqueta, con letra infantil: ELENA Y CLARA, 1994.

CLARA
¿Te acuerdas de esto?

ELENA
(sin levantar la vista)
No.

Clara mete la cinta en un radiocasete viejo y pulsa el botón. Silencio. Luego, dos niñas que cantan desafinando.

Elena deja de envolver.

ELENA
Apágalo.

CLARA
La abuela la guardó treinta años.

ELENA
Y nosotras tenemos hasta el lunes.

Elena arranca un trozo de cinta adhesiva y cierra la caja de un tirón. La canción sigue sonando.

CORTE A:

Fíjate en lo que el guion no dice: no explica que las hermanas están enfrentadas ni que Elena sí recuerda la cinta. Lo muestran la acotación, el gesto de dejar de envolver y una réplica seca. Ahí están también los elementos básicos: el encabezado en mayúsculas, la acción en presente, los personajes presentados en mayúsculas con su edad, una acotación y los diálogos. Eso es escribir para la pantalla.

Cómo empezar un guion

Empieza lo más cerca posible del problema. La primera página tiene que dejar claro de quién es la historia y dar a entender qué falla en su mundo; quien lee decide muy pronto si sigue. Una opción es el arranque en frío: abrir en mitad de una situación, sin preparación. Last Call, uno de los guiones de nuestro Museo del guion, empieza así: en media página sabemos quién quiere qué y por qué no puede conseguirlo esta noche.

Cómo terminar un guion

Termina respondiendo a la pregunta que planteó tu primer acto. El clímax debe obligar al protagonista a tomar una decisión que demuestre en quién se ha convertido, y la imagen final debería repetir o invertir la de apertura. Evita añadir escenas cuando la pregunta principal ya está resuelta: el público se va, emocionalmente, en cuanto se va la historia.

Aprende con ejemplos breves

Leer guiones es la forma más rápida de interiorizar el formato y el ritmo. El Museo del guion reúne seis guiones originales de una página, cada uno construido alrededor de una técnica: el arranque en frío, mostrar en lugar de contar, una llamada telefónica en montaje paralelo, el subtexto en el diálogo, la voz en off frente a la imagen y la presión en una sola localización. Puedes abrir cualquiera como proyecto propio para desmontarlo.

Cómo escribir un guion de cine acto por acto

Casi todos los primeros borradores fallan en un lugar previsible, así que ayuda saber qué tiene que hacer cada acto antes de escribirlo.

Primer acto: llega cuanto antes al problema

El primer acto presenta al protagonista en un momento que muestra quién es, altera su vida con un incidente incitador y termina cuando se compromete con un objetivo del que no puede retirarse fácilmente. En un largometraje son, más o menos, las primeras 25 a 30 páginas. El fallo habitual es un planteamiento largo: si en la página 12 todavía no ha salido nada mal, corta escenas enteras en lugar de recortar frases.

Segundo acto: complica y gira

El segundo acto ocupa la mitad del guion y es donde se atascan casi todos los borradores. Dale forma: complicaciones que hacen más difícil el objetivo, un punto medio que cambia lo que quiere el protagonista o cómo lo persigue, y un momento más bajo hacia el final del acto. Cada secuencia debería terminar con la situación peor o distinta, nunca solo más larga.

Tercer acto: obliga a elegir

El tercer acto es breve y decisivo. El protagonista usa lo que la historia le ha enseñado, se enfrenta a la versión más fuerte de la oposición y toma la decisión sobre la que ha estado preguntando todo el guion. Resuelve primero la trama principal y, justo después, las subtramas; una o dos escenas tras el clímax suelen bastar.

Cómo reescribir un guion

Guarda el borrador unos días y luego léelo de una sentada, mejor en voz alta, sin arreglar nada y tomando notas al margen. Una lectura completa te enseña problemas de ritmo que la corrección página a página esconde.

1. Pasada de estructura: ¿gira cada acto donde debe? ¿Responde el final a la pregunta que planteó el principio? Aquí se mueven, se funden o se cortan escenas enteras.
2. Pasada de personajes: sigue a cada personaje principal por todo el guion, solo a él. ¿Quiere algo en cada escena en la que aparece? ¿Cambia el protagonista?
3. Pasada de escenas: entra tarde y sal pronto. Pregúntate qué cambia en cada escena; una escena en la que no cambia nada es candidata a desaparecer.
4. Pasada de diálogos: lee los parlamentos en voz alta, da a cada personaje una forma de hablar propia y corta las frases que explican lo que el público ya ve. La guía de cómo escribir diálogos tiene ejercicios.
5. Pulido: aprieta las líneas de acción, corrige el formato y las erratas, y compara el número de páginas con la extensión que buscas.

Limita cada pasada a una sola pregunta. Intentar arreglar a la vez la estructura y los diálogos suele dejar los dos sin arreglar. Guarda una versión nueva antes de cada pasada para poder comparar borradores y recuperar una escena cortada. Y cuando el guion esté listo, dáselo a dos o tres personas que no conozcan la historia y pregúntales qué entendieron, no si les gustó.

La portada del guion

Un guion que envías a concursos, productoras o convocatorias empieza con una portada sencilla: el título en mayúsculas, centrado a un tercio de la página más o menos, «Escrito por» y tu nombre debajo, y los datos de contacto abajo a la izquierda. Sin fechas, números de versión, logotipos ni imágenes. La guía de la portada de un guion muestra la disposición exacta, y la plantilla de guion gratis trae una lista para rellenar.

Cómo hacer un guion de cortometraje

Un guion de cortometraje usa el mismo formato que uno de largometraje, pero con otras reglas de juego. Como una página equivale a un minuto, un corto de 10 minutos ocupa unas 10 páginas. Para un primer corto, apunta a entre 5 y 12: se rueda en pocos días y encaja en los límites de duración de muchos festivales (revisa siempre las bases). La guía del guion de cortometraje lo desarrolla.

• Una sola idea. Un corto cuenta un momento decisivo, no una vida entera.
• Pocas localizaciones (o locaciones). Una o dos bastan; cada lugar nuevo suma un día de rodaje y más permisos.
• Pocos personajes. Dos o tres con algo en juego funcionan mejor que un reparto grande sin tiempo para nadie.
• Entra tarde y sal pronto. Empieza cada escena cuando el conflicto ya está en marcha y termínala en cuanto algo cambie.

¿Y un guion de video, de pódcast o de publicidad?

Mucha gente que busca cómo hacer un guion necesita, en realidad, el de un video para redes, un pódcast o un anuncio. La lógica es la misma (quién habla, qué quiere contar, qué se ve y qué se oye, en qué orden), pero el formato cambia. Para videos y publicidad se usa a menudo el guion a dos columnas, con la imagen a la izquierda y el sonido a la derecha, que se parece al guion técnico; para un pódcast basta con un guion de audio que marque voces, música y efectos. Si tu video cuenta una historia con personajes, el formato de esta guía te sirve tal cual.

Errores comunes al escribir un guion

• Escribir lo que no se ve. «Marta piensa en su madre» no se puede filmar; «Marta mira la foto de su madre y la pone boca abajo», sí.
• Diálogos que informan. Los personajes no se cuentan lo que ambos ya saben solo para que el público se entere.
• Indicar planos. «Primer plano de» o «la cámara sigue a» pertenecen al guion técnico, que prepara la dirección.
• Párrafos de acción largos. Más de cuatro líneas seguidas cansan; parte el bloque.
• Acotaciones para todo. Úsalas solo cuando, sin ellas, la frase se entendería de otra manera.
• No reescribir. El primer borrador es para ti; el que das a leer es el tercero o el cuarto.

Del guion literario al guion técnico

Lo que escribes siguiendo esta guía es el guion literario: la historia contada en escenas, con acción y diálogos. Cuando el proyecto va a rodarse, la dirección lo desglosa en planos en el guion técnico y, si hace falta, en un storyboard. Como guionista, tu entrega es el guion literario.

Cómo escribir tu guion en Scenaloom

Scenaloom es un programa para escribir guiones en el navegador que aplica el formato mientras escribes: con Enter y el tabulador pasas de encabezado a acción, de personaje a diálogo, y la página del editor y el PDF exportado comparten la misma maquetación. El Tablero de beats, el Esquema y el Tablero de escenas se leen del mismo borrador, así que un cambio en el guion aparece en la estructura, y puedes partir de una Estructura en tres actos o de una Hoja de quince beats. Cuando termines, exporta a PDF, Final Draft (.fdx), Fountain o Word. Empieza tu guion con el plan gratuito, sin tarjeta.