剧本怎么写：从一句话梗概到完稿的七个步骤

剧本怎么写？先把点子浓缩成一句话梗概，排出主要的转折，写成一场一场的分场大纲，用标准格式快速写完初稿，再一轮一轮修改，直到每一场戏都立得住。好莱坞格式的长片剧本通常是 90 到 120 页，一页大约是银幕上一分钟；中文剧本多半按场来算，长度用围读计时来估。

剧本怎么写，顺序比速度重要。大部分写到一半卡住的剧本，都是因为还没想清楚故事在讲什么、结局在哪里，就开始打场景。下面的步骤从最小的故事版本一路展开到最大，让你在做每个决定时，改起来都还很便宜。

剧本是什么？

剧本是电影或剧集的书面蓝图：用现在时，只写观众会看到和听到的东西。它有固定的排版，包括场景标题、动作、角色名和对白，让读的人能用接近成片的节奏读完一页。更完整的说明可以看剧本是什么。

编剧，就是写这份文件的手艺。它更接近建筑，而不是小说：你不能描写人物心里在想什么，不能靠旁白解释背景，也不能为了句子好看停下来雕琢。一切都要通过行为、画面和说话呈现。这个限制，就是这门手艺的全部。

剧本怎么写：七个步骤

1. 找一个能用一句话说完的故事前提：一个角色、一个目标、一个阻碍，以及失败的后果。
2. 写成一句话梗概，说给没听过这个点子的人听，看看反应。
3. 排出结构：故事在开头、中段、结尾转弯的那些节拍。
4. 写分场大纲，每场一行。
5. 快速写完初稿，边写边改是大忌。
6. 分轮修改：先改结构，再改场次，再改对白，最后润稿。
7. 整理格式，加上封面，导出干净的 PDF。

1. 从故事前提开始，不是从一场戏开始

故事前提是让故事非发生不可的处境。“一个早餐店老板娘发现过世的老朋友可能还活着”是前提；“下雨的夜晚，一间早餐店”只是场景。写第一场戏之前，先决定故事的主角是谁、他想要什么想到非行动不可，以及什么挡在前面。如果你只能描述一种氛围或一个世界，就继续想，先别动笔。

2. 写成一句话梗概来测试

一句话梗概（logline）是把前提压缩成一到两句话，让人想读这份剧本。早点写它，是一种诊断：如果你说不出主角的目标或核心冲突，初稿也会在同样的地方迷路。一句话梗概怎么写这篇有公式和原创例子。

3. 排出节拍

节拍是改变故事方向的转折点：让故事开始的事件、让主角投入的决定、中点的逆转、低谷和高潮。三幕剧、十五节拍表和英雄之旅，是替同一副骨架命名的三种方式。挑一个当检查清单，而不是当规则。分场大纲与节拍表把三者放在一起比较。如果你习惯用起承转合思考，也可以先用起承转合抓出四大段，再往下细分。

4. 写分场大纲

分场大纲把节拍变成一场一场的戏。每场写一行：在哪里发生、谁在场、这场结束时改变了什么。国内的剧组和编剧课，几乎都会要求先交分场大纲再写剧本。从头到尾读一遍清单，找出什么都没改变的场次，在动笔之前就删掉或合并。在这之前，很多人还会先写一份一到两页的故事梗概，以及主要人物的人物小传。

5. 快速写完初稿

初稿存在的目的就是被改。按顺序一口气写完，忍住不要回头修前面的页数。从动作中间切入，每场戏尽量晚进场，改变一发生就离开。动作描写写成三四行的短段落，用现在时，只写摄影机拍得到的东西。下面是用国内常见的剧本格式写的一小段：

3　汽车站候车室　夜　内
人物：秀琴（六十多岁）

△空荡荡的长椅。自动售货机嗡嗡作响。秀琴把硬币一枚一枚数到手心，再数一遍，还是差一块。
△她左右看看，没人。她踢了售货机一脚，只一脚，准得很。
△掉下一罐。又一罐。接着又掉了六罐。
秀琴：（对售货机）谢了啊。

这一小段示范了基本元素：场号、场景、日/夜和内/外写在同一行；下一行写出场人物，第一次出场附上年龄；动作用 △ 开头，写眼前正在发生的事；对白写成“角色名：台词”，括号里补充语气或对象。如果写的是好莱坞格式，场景标题会写成 INT. BUS DEPOT - NIGHT，角色名单独一行并居中。两种格式的每个元素，剧本格式这篇都有说明。

6. 分轮修改

剧本是在修改中变好的，而且分成几轮、每轮只看一件事，效果远比一次大改好。先改结构（每一幕都在对的时间转弯吗？），再改场次（每场戏都改变了什么吗？），再看人物（每个人在每场戏里都想要某样东西吗？），接着改对白，最后润饰错字、长度和版面。可以的话，每轮之间把稿子放个几天。

7. 整理格式并导出

好莱坞格式有明确的规定：Courier 12 号字、标准页边距、正确的换页，读的人一眼就看得出哪里不对。中文剧本没有统一的官方规格，剧组和剧本征集通常会指定字号、行距和文件格式，像夏衍杯优秀电影剧本这类征集评选，征稿启事里都会写明要求，投稿前先看清楚。用编剧软件写，格式会自动套好，不必手动调页边距。最后加上封面，写片名、编剧姓名和联系方式（有些征集要求剧本里不得出现作者姓名，请按规定来），再导出 PDF 给读者、可编辑的文件给合作的人。

剧本的开头怎么写

剧本的开头要尽量贴近问题。第一页应该交代这是谁的故事，并暗示他的世界哪里不对劲；读剧本的人很快就会决定要不要读下去。一种做法是冷开场：不做铺陈，直接从一个处境的中间开始。我们剧本博物馆里的《最后一杯》就是这样开场的：不到半页，就知道谁想要什么，以及为什么今晚办不到。

剧本的结尾怎么写

剧本的结尾，要回答第一幕提出的问题。高潮应该逼主角做出一个选择，证明他变成了什么样的人；最后一个画面则呼应或翻转开场的画面。主要问题解决之后，不要再多加场次，故事一结束，观众的心就离场了。

从短的剧本范例学

读剧本是吸收格式和节奏最快的方法。剧本博物馆收录了六部原创的一页剧本，每部示范一种技巧：冷开场、用演的而不是用说的、电话的交叉剪接、对白里的潜台词、旁白和画面的对比，以及单一场景里的压力。每一部都可以开成你自己的项目，拆开来研究。

一幕一幕写

大部分初稿出错的地方都很好预测，所以动笔前先知道每一幕要做什么，会很有帮助。

第一幕：尽快让问题出现

第一幕用一个能看出主角性格的时刻介绍他，用激励事件打乱他的生活，并在他承诺一个难以放弃的目标时结束。在长片里，大约是前四分之一。最常见的毛病是建置太长：如果到了第 12 页还没有任何事情出错，该删的是整场戏，而不是几行字。

第二幕：升级，然后转弯

第二幕占了半部剧本，也是大多数初稿卡住的地方。给它一个形状：让目标越来越难的阻碍，一个改变主角想要什么或怎么追求的中点，以及接近这一幕尾声的低谷。每一段落结束时，处境都要变得更糟或不一样，而不只是变得更长。中点的细节可以看三幕剧这篇。

第三幕：逼主角选择

第三幕短而果断。主角运用故事教会他的东西，面对最强的对手，做出整部剧本一直在问的那个选择。先解决主线，副线紧接着收尾；高潮之后，通常一两场戏就够了。

剧本怎么修改

把初稿放个几天，然后一口气读完，中途不修，只在旁边做笔记。从头读到尾，你会看见逐页修改时看不出的节奏问题。如果找得到朋友或演员，办一场围读，把剧本念出声音来，效果更好。

1. 结构轮：每一幕都在该转的地方转了吗？结尾有没有回答开头的问题？整场搬动、合并或删除，都在这一轮做。
2. 人物轮：单独跟着每个主要角色把剧本走一遍。他在出场的每一场戏里都想要某样东西吗？主角有没有改变？
3. 场次轮：每场晚进早出。问这场戏改变了什么；什么都没改变的场次，就是删除的候选。
4. 对白轮：把台词念出来，让每个角色有自己的说话方式，删掉解释观众已经看得到的东西的台词。对白写法这篇有练习方法。
5. 润稿轮：精简动作描述，修正格式和错字，并对照目标长度检查篇幅。

每一轮只问一个问题。想同时修好结构和对白，结果通常两边都没修好。每轮开始前存一个新版本，之后才能比较不同版本，或把删掉的场次找回来。

剧本封面

好莱坞格式的投稿剧本，封面很简单：片名大写置中，大约在页面三分之一高的位置，下面写“Written by”和编剧姓名，左下角放联系方式；不放日期、版本号、标志或图片。中文剧本的封面通常写片名、编剧和联系方式，比赛则按征稿启事规定。剧本封面格式这篇有完整的版面，免费剧本模板则有一份可以直接填写的封面。

在 Scenaloom 写剧本

Scenaloom 是在浏览器里使用的在线编剧软件，边打边排格式：用 Enter 和 Tab 在场景标题、动作、角色名和对白之间切换，编辑画面和导出的 PDF 用的是同一套版面。写中文剧本可以选亚洲格式，写英文剧本则选好莱坞格式。节拍板、大纲和场景板读的是同一份稿子，剧本一改，结构跟着更新。用免费方案开始写剧本，不需要信用卡。