Una logline es el resumen de una película o una serie en una o dos frases: quién es el protagonista, qué quiere, qué se lo impide y qué está en juego. Es la versión de la historia que cuentas en voz alta cuando alguien te pregunta qué estás escribiendo, y debería darle ganas de leer el guion. Más abajo tienes ejemplos de logline originales, una fórmula y los errores más habituales.
Las loglines se piden en convocatorias de ayudas al desarrollo, concursos de guion, foros de coproducción como los de San Sebastián o Ventana Sur, sesiones de pitch e informes de lectura, pero su trabajo más útil ocurre antes de que nadie las lea. Una logline es una prueba: si no eres capaz de escribirla, a la historia suele faltarle algo, ya sea un objetivo claro, un oponente de verdad o algo que perder.
Qué lleva una logline
Una logline necesita cuatro elementos: un protagonista concreto, un objetivo o problema, un obstáculo y algo en juego. Un quinto, la ironía, es lo que la hace memorable: un giro que enfrenta al personaje con su situación.
- Protagonista: definido por un rasgo revelador más que por un nombre. «Un farero jubilado» dice más que «Elías».
- Situación detonante: el suceso que pone en marcha la historia, normalmente en una oración que empieza por «cuando» o «después de».
- Objetivo: lo que el protagonista se propone hacer de forma activa. Tiene que poder verse en pantalla.
- Obstáculo: quién o qué se lo impide, idealmente una fuerza que crece.
- Lo que está en juego: lo que se pierde si fracasa. Sin eso, el objetivo es solo un recado.
Cómo escribir una logline
La forma más rápida de escribir una logline es rellenar una plantilla y reescribirla hasta que deje de sonar a plantilla. Una forma de partida que funciona: Cuando [incidente incitador], un [protagonista con un defecto] debe [objetivo] antes de [lo que está en juego], a pesar de [obstáculo].
- Nombra al protagonista por el rasgo que más importa a la historia, más un adjetivo que sugiera un defecto.
- Cuenta el incidente incitador con las menos palabras posibles.
- Escribe el objetivo con un verbo de acción: encontrar, robar, escapar, proteger, demostrar.
- Haz concreto el obstáculo. «Fuerzas oscuras» es vago; «el cártel que pagó la casa» es una historia.
- Añade lo que está en juego y, si lo hay, un plazo que se agota.
- Recórtala hasta las 25 a 45 palabras. Quita nombres, subtramas y todo lo que solo importa en la página 70.
- Léesela en voz alta a alguien que no conozca la historia y pregúntale de qué va la película. Si su respuesta no coincide con la tuya, corrige.
Logline: ejemplos de seis historias
Estas loglines originales están escritas para los seis guiones de una página de nuestro Museo del guion, imaginados como historias de larga duración. Cada una pone el acento en un sitio un poco distinto.
Last Call (drama)
Cuando un joven empapado entra en su bar nocturno con una bolsa de dinero que le envía su padre, muerto hace seis años, una dueña desconfiada debe esconderlo de quienes siguen el rastro del dinero antes de que lleguen al único sitio que ella todavía considera seguro.
The Keeper (misterio)
Después de nueve años anotando un mar vacío, un farero ve que una luz responde a la suya desde mar abierto, y debe averiguar quién le hace señales antes de que los dueños de la isla desmantelen el faro y lo manden a tierra para siempre.
Two Calls (thriller)
Una médica de una planta de aislamiento se convierte en el único vínculo entre una paciente en cuarentena y el fugitivo que la ama, y debe decidir si hacerlo entrar salvará a la paciente o lo entregará a los hombres que los vigilan a los dos.
The Interview (comedia)
Una candidata muy formal descubre en plena entrevista que la start-up que la evalúa no podrá pagar las nóminas el viernes, y que la única forma de cobrar es salvar la empresa de su fundador de 22 años.
After the Flood (drama)
Cuando el río se lleva la casa «de la suerte» de su familia, una adolescente narra la reconstrucción como si nada hubiera cambiado, hasta que el silencio de su madre la obliga a reconocer lo que el pueblo ha perdido de verdad.
The Locked Room (una sola localización)
Tres desconocidos atrapados en un ascensor a medianoche deben mantener la calma cuando se dan cuenta de que el paquete que hace tictac en manos del mensajero quizá no sea un reloj.
Fíjate en lo que falta: no hay nombres de personajes, ni declaraciones de tema, ni adjetivos como «trepidante» o «conmovedora». Es la situación la que vende.
Logline, eslogan y sinopsis
La logline, el eslogan (la tagline del cartel) y la sinopsis resumen una historia, pero tienen lectores distintos. La logline le dice a alguien del sector qué es la historia; el eslogan despierta la curiosidad del público; la sinopsis cuenta toda la trama, final incluido.
- Logline: una o dos frases, escritas para productoras, agencias, concursos y colaboradores. Dice quién es el protagonista, qué quiere, qué se lo impide y qué está en juego.
- Eslogan: una frase publicitaria breve para el cartel o el tráiler. Sugiere el tono y engancha sin explicar la trama. Uno para The Locked Room podría ser: «Quince pisos. Tres desconocidos. Un reloj que suena demasiado».
- Sinopsis: un resumen en prosa, de media página a unas pocas páginas, escrito en presente, que recorre los grandes giros y revela el final. Tienes cómo escribirla en la guía de la sinopsis.
El tratamiento va todavía más lejos y cuenta la historia escena a escena, en prosa. La logline va primero porque todos los documentos más largos la desarrollan.
Una fórmula de logline
Una fórmula es un punto de partida, no la frase terminada. Esta cubre la mayoría de las loglines:
Rellena: «Cuando un joven empapado le lleva una bolsa de dinero de parte de un padre que murió hace seis años, la desconfiada dueña de un bar nocturno debe esconderlo de quienes lo quieren recuperar o perderá el único lugar en el que se ha sentido a salvo». Después, corta cada palabra que no cambie la imagen.
¿Cuánto debe medir una logline?
Una frase, a veces dos, normalmente entre 25 y 50 palabras: lo bastante corta para decirla de un tirón. Si la tuya pasa de dos frases, está cargando con trama que corresponde a la sinopsis.
Cuándo escribir la logline
Escríbela antes de la escaleta, como prueba de la idea, y reescríbela después de cada borrador. La primera versión te dice si tienes una historia; la última le dice a quien lee lo que de verdad has escrito. Si la logline cambia de un borrador a otro, la historia todavía no se ha asentado.
Reescribir una logline: antes y después
- Demasiado vaga: «La vida de una mujer cambia para siempre cuando llega un desconocido». Ni personaje, ni objetivo, ni nada en juego.
- Demasiada trama: «La dueña de un bar conoce a un joven cuyo padre fingió su muerte, después van a un motel, después la banda los encuentra, después...». Es una sinopsis, no una logline.
- Funciona: «La desconfiada dueña de un bar nocturno debe esconder a un joven y el dinero de un muerto de quienes vienen a por los dos, o perderá el único lugar en el que se ha sentido a salvo». Un personaje, un objetivo, un precio.
No pongas nombres de personajes salvo que sean famosos; una descripción como «la desconfiada dueña de un bar» trabaja más que «Mara».
Errores habituales en una logline
- Describir el tema en lugar de la historia: «una película sobre el duelo y el perdón» no le da a quien lee nada que pueda imaginar.
- Un protagonista pasivo, que reacciona pero nunca persigue nada.
- Enumerar todas las subtramas. Una línea clara es mejor que tres abarrotadas.
- Esconder el gancho. Si el giro es la razón para leer, ponlo en la logline.
- Comparar con otras películas en lugar de describir la tuya. Las comparaciones van en el pitch, después de la logline.
Cómo poner a prueba una logline
Una logline funciona cuando un desconocido puede repetirla y ver la película en la cabeza. Pásala por cuatro comprobaciones rápidas antes de construir nada sobre ella.
- La prueba de la imagen: ¿puede quien la escucha imaginar el cartel y una escena del tráiler? Si no, el objetivo o el obstáculo son demasiado abstractos.
- La prueba del verbo: ¿es el objetivo del protagonista una acción que se pueda filmar? «Asumir su pasado» no la pasa; «traer a su hermano a casa», sí.
- La prueba del oponente: ¿hay una persona o una fuerza que empuje en contra de forma activa, y se hace más fuerte?
- La prueba del «¿por qué ahora?»: ¿explica el incidente incitador por qué la historia empieza hoy y no el año pasado?
Si una logline no pasa una prueba, arregla la historia, no solo la frase. Un objetivo vago en la logline es casi siempre un segundo acto vago en el borrador.
Usa la logline para comprobar la estructura
Cuando la logline funciona, cada parte encaja en la forma de la historia: el incidente incitador es el catalizador, el objetivo define el segundo acto, el obstáculo aporta sus complicaciones y lo que está en juego decide el clímax. La guía de la beat sheet muestra cómo desarrollar una logline en puntos de giro.
Guarda tu logline en Scenaloom
El Universo de Scenaloom, la biblia de la historia de cada proyecto, tiene una entrada propia para la logline, junto al tema central y las entradas que quieras añadir. Scenaloom AI lee la biblia de la historia cuando le pides ayuda, así que sus sugerencias parten de tu logline y no de una suposición. Lee sobre el Universo y los archivos de conocimiento o empieza un proyecto.
¿Quieres probar fórmulas con tu propia historia? El generador de loglines, gratis, te propone tres versiones a partir de seis respuestas breves.
Preguntas frecuentes
¿Qué es una logline en el cine?
Es la descripción de una película en una o dos frases que recoge al protagonista, su objetivo, el obstáculo principal y lo que está en juego. Productoras, agencias, concursos y lectores la usan para decidir si leen un guion. Describe la historia en sí, a diferencia del eslogan, que es una frase publicitaria pensada para el público.
¿Cuántas palabras debe tener una logline?
Normalmente una frase de 25 a 45 palabras, dos frases como mucho. Cuanto más corta, mejor, siempre que siga nombrando al protagonista, el objetivo, el obstáculo y lo que está en juego. Si necesita más de dos frases, probablemente la historia tiene más de un conflicto central o la logline arrastra subtramas que no le hacen falta.
¿La logline debe llevar el nombre de los personajes?
Casi nunca. Una descripción como «un farero jubilado» le dice más a quien lee que un nombre que no ha oído nunca. Los nombres tienen sentido con personas reales en un biopic, con un personaje famoso en una adaptación o cuando el título es el nombre del personaje.
¿Qué diferencia hay entre logline y premisa?
La premisa es la situación de base de una historia, el «¿y si...?» que la pone en marcha. La logline es una frase pulida, lista para presentar, construida a partir de la premisa, a la que añade un protagonista concreto, un obstáculo y lo que está en juego. Toda logline contiene una premisa, pero una premisa sola todavía no es una logline.
¿Una serie necesita logline?
Sí. La logline de una serie describe el motor que va a generar episodios, la situación que se mantiene, mientras que la del capítulo piloto describe la historia del primer episodio. Muchos guionistas incluyen las dos en la biblia de la serie: una frase para la serie y otra para el piloto.