Una plantilla storyboard es una hoja con viñetas vacías, una por plano, y debajo de cada una los campos para anotar el número de plano, el tipo de plano, el movimiento de cámara, la acción, el diálogo y la duración. Descárgala gratis en PDF, imprímela y dibuja tu escena plano a plano antes de rodar: así dirección, fotografía y montaje ven cómo será cada plano y en qué orden se monta.
Cada página lleva una cabecera para el proyecto, la escena y el número de página, y bajo cada viñeta los cuatro datos que el equipo lee primero (plano, tipo, movimiento y segundos) más dos líneas para la acción y el sonido. Imprime al 100 % (tamaño real) para que las viñetas conserven su proporción. Si prefieres trabajar en digital, abre el PDF en una aplicación de dibujo que acepte PDF y dibuja en una capa encima.
Qué es un storyboard
Un storyboard (o guion gráfico) es una secuencia de dibujos, uno por plano, que muestra cómo se verá una escena antes de filmarla. Se lee como un cómic: cada viñeta indica qué entra en el encuadre, a qué distancia y desde qué ángulo, y las notas de debajo dicen qué se mueve, qué se oye y cuánto dura.
Se usa en cine, series, animación, publicidad, videoclips y video para redes. No hace falta dibujar bien: figuras esquemáticas, cajas y flechas bastan, porque el storyboard es un conjunto de instrucciones para el equipo, no una ilustración.
El storyboard nace del guion. Primero se escribe el guion literario; después la dirección lo desglosa en planos en el guion técnico y, por último, se dibujan los planos que lo necesitan: los de acción, los de efectos, los que tienen mucho movimiento y todo lo que el equipo tenga que construir o ensayar.
Es un documento de producción. Un guion que envías a una productora no lo lleva, y el guionista no lo necesita para vender su historia; se vuelve útil cuando la escena se va a rodar.
Partes de la plantilla de storyboard
Cada viñeta de la plantilla lleva estos campos. Los dos primeros identifican el plano; el resto lo describen. Usa la misma numeración que en tu guion técnico o tu lista de planos para que todo el equipo hable del mismo plano.
| Campo | Qué anotar | Ejemplo |
|---|---|---|
| Número de plano | Escena y plano dentro de la escena; una letra si el plano se añade después | 3.2 o 3.2A |
| Viñeta | El dibujo del encuadre, con flechas si hay movimiento | Sofía en la puerta, Ramiro de espaldas |
| Tipo de plano | La distancia entre la cámara y el sujeto | Plano medio (PM) |
| Ángulo | Solo si no es a la altura de los ojos | Picado |
| Movimiento de cámara | Fija, panorámica, travelín, grúa o cámara en mano | Panorámica vertical |
| Acción | Qué pasa en el plano, en presente y en una frase | Sofía entra con la bicicleta |
| Diálogo o sonido | La frase que se oye o el sonido clave | Suena la campanilla |
| Duración | Segundos aproximados | 3 s |
| Transición o nota | Corte, encadenado o raccord con la viñeta siguiente, y lo que necesite el equipo | Corte. Rueda doblada real |
Dibuja la viñeta en la proporción en la que vas a entregar: 16:9 para casi todas las pantallas, 2,39:1 para cine panorámico y 9:16 para video vertical.
Cómo organizar la página: 3×2 o 2×3
Dos composiciones de página cubren casi todo. Elige una por proyecto para que las hojas se puedan barajar y comparar.
3×2 en horizontal: seis viñetas por página
Es la de la plantilla de esta página: la hoja en horizontal, tres viñetas en fila y dos filas, con unas líneas debajo de cada una para los campos. Se lee como el propio montaje, de izquierda a derecha, y una escena de seis a doce planos cabe en una o dos hojas. Va muy bien para cortometrajes, anuncios y videoclips.
2×3 en vertical: viñetas con notas al lado
La hoja en vertical, con dos columnas de tres viñetas, o una sola columna de viñetas y los campos en un recuadro más ancho a la derecha. Hay menos dibujo por página, pero mucho más espacio para notas, algo que se agradece en escenas de diálogo, especialistas y efectos, donde el equipo necesita tanto las instrucciones como las imágenes.
Elijas la que elijas, pon en la cabecera de cada hoja el título del proyecto, el número de escena y el de página. En el rodaje, las hojas acaban separadas.
Cómo hacer un storyboard paso a paso
- Lee la escena y marca cada momento en que la situación cambia. Cada cambio necesita al menos una viñeta.
- Decide qué tiene que ver el público para entender cada momento. Eso define el tipo de plano: general para situar a los personajes, primer plano para una emoción, plano detalle para un objeto importante.
- Elige el formato antes de dibujar: 16:9 para cine, televisión y YouTube; 9:16 para Reels, TikTok y Shorts.
- Dibuja el encuadre con formas simples y marca con flechas el movimiento de los personajes y el de la cámara. Mantén la dirección de las miradas y de los desplazamientos de una viñeta a otra.
- Rellena los campos de cada viñeta: número de plano, tipo de plano, movimiento, acción, diálogo y duración.
- Suma las duraciones. En formato estándar, una página de guion equivale más o menos a un minuto: si tu escena ocupa media página y el storyboard suma dos minutos, sobran planos.
- Lee las viñetas de corrido, como un cómic, y repásalas con dirección de fotografía y ayudantía de dirección. Si tú te pierdes al leerlas, el público también se perderá.
Para practicar, usa escenas pensadas para ello. En el Museo del guion (en inglés), Last Call es una apertura en frío que se apoya en pocas imágenes muy precisas, y The Locked Room ocurre en un solo espacio, lo que hace fácil seguir la dirección de pantalla de viñeta en viñeta.
Ejemplo de storyboard a partir de un guion
Esta es una escena breve y original, seguida de su storyboard escrito viñeta a viñeta. En una plantilla real, cada entrada va debajo de su dibujo.
INT. TALLER DE BICICLETAS - DÍA Polvo en el aire. RAMIRO (70) aprieta una tuerca. Suena la campanilla de la puerta. Entra SOFÍA (12), empujando una bicicleta con la rueda delantera doblada. SOFÍA ¿Me la puede arreglar para el sábado? Ramiro mira la rueda. Luego la mira a ella. Se agacha y saca una rueda nueva de debajo del mostrador. RAMIRO Para el sábado no. Para ahora.
- Plano 3.1. Plano general, ángulo normal, cámara fija. El taller lleno de bicicletas colgadas; Ramiro, pequeño al fondo, trabaja en el mostrador. Sonido: radio baja, herramientas. 4 s.
- Plano 3.2. Plano detalle, picado, fija. La llave aprieta la tuerca. Suena la campanilla. 2 s.
- Plano 3.3. Plano entero desde el mostrador, fija. Sofía entra a contraluz empujando la bicicleta. 3 s.
- Plano 3.4. Plano medio de Sofía, ángulo normal, fija. «¿Me la puede arreglar para el sábado?» 3 s.
- Plano 3.5. Plano detalle de la rueda doblada; panorámica vertical hasta la cara de Ramiro. 3 s.
- Plano 3.6. Primer plano de Ramiro, ligero contrapicado. Mira a Sofía, se agacha y sale de cuadro. 3 s.
- Plano 3.7. Plano medio, cámara en mano. Ramiro pone la rueda nueva sobre el mostrador. «Para el sábado no. Para ahora». 4 s. Corte a negro.
Siete viñetas y unos 22 segundos para menos de media página de guion. Fíjate en las decisiones que el guion dejaba abiertas: la rueda tiene su propio plano detalle porque es el objeto de la escena, y la panorámica une el problema (la rueda) con quien lo va a resolver (Ramiro).
Storyboard vertical para Reels, TikTok y Shorts
El video vertical cambia la composición. En 9:16 cabe menos a lo ancho, así que dominan los planos medios y los primeros planos, y dos personajes suelen ir en planos separados o uno detrás del otro, en lugar de lado a lado.
Deja libres la franja superior y, sobre todo, la inferior de cada viñeta: ahí la aplicación coloca el texto, los botones y los subtítulos. Y piensa bien la primera viñeta, porque en redes el público decide muy rápido si sigue mirando: plantea ahí una pregunta, un gesto o un conflicto. Para estos proyectos, y para los microdramas, usa la plantilla vertical del principio de la página.
Storyboard, guion técnico y animática
El storyboard muestra cada plano como una imagen. El guion técnico o lista de planos describe esos mismos planos en una tabla fácil de ordenar por localización o por emplazamiento para la jornada de rodaje. La animática es un storyboard montado a tiempo real, a menudo con sonido provisional, para que la dirección vea el ritmo de la escena antes de rodarla. Muchas producciones usan los tres con la misma numeración, para que un cambio en uno se traslade a los demás.
Errores comunes al hacer un storyboard
- Dibujar demasiado. Si una viñeta te lleva una hora, estás ilustrando, no planificando.
- Saltarse el eje de acción. Si Sofía mira hacia la derecha cuando habla con Ramiro, en el contraplano Ramiro debe mirar hacia la izquierda; si no, parecerá que no se miran.
- Numerar distinto que en el guion técnico. Si el storyboard dice plano 5 y la lista de planos dice 6, alguien rodará el plano equivocado.
- Una viñeta para cada fase de un movimiento. Un travelín es un solo plano: dibuja la posición inicial y una flecha.
- Olvidar la duración. Sin segundos anotados no sabrás si la escena dura lo que promete el guion.
Cómo hacer el storyboard en Scenaloom
En Scenaloom, los planos pertenecen a la escena del guion: añades planos bajo cada escena, o pides «Sugerir planos» y te quedas con los que quieras, y defines el tamaño de plano, el ángulo, el movimiento y la lente. Esos mismos planos forman la lista de planos, que puedes exportar como hoja CSV para Excel o Google Sheets. Si quieres ver el encuadre, puedes generar la imagen de un plano o un clip de video, en 16:9 o en vertical 9:16, con créditos de pago; el número de créditos aparece antes de generar. Scenaloom no genera hojas de storyboard para imprimir: para trabajar en papel, usa los PDF de esta página. Mira storyboards y producción o empieza gratis.
Preguntas frecuentes
¿Para qué sirve un storyboard?
Sirve para decidir cómo se rodará cada escena antes de llegar al rodaje. El equipo sabe qué planos hay que hacer, en qué orden y con qué movimiento, y se descubren problemas cuando todavía cuesta poco corregirlos.
¿Qué debe llevar una plantilla de storyboard?
Una viñeta en la proporción de entrega y, debajo, campos para el número de escena y de plano, el tipo de plano, el ángulo y el movimiento de cámara, una frase con la acción, el diálogo o el sonido clave, la duración estimada y la transición a la viñeta siguiente. La numeración debe coincidir con la del guion técnico.
¿Cuántas viñetas debe tener un storyboard?
Tantas como planos tenga la escena: una viñeta por plano, no por línea de guion. Una escena de diálogo sencilla puede resolverse con cuatro a ocho planos; una persecución puede necesitar decenas. Un movimiento de cámara dentro de un mismo plano se dibuja con flechas en una sola viñeta.
¿Hay que saber dibujar para hacer un storyboard?
No. Figuras esquemáticas, rectángulos y flechas bastan si se entiende el encuadre: quién está, a qué distancia y hacia dónde se mueve. Lo importante es mantener la dirección de pantalla de una viñeta a otra y rellenar los campos que el dibujo no puede decir: el movimiento, el sonido y la duración.
¿Hay plantilla storyboard en Word?
Las plantillas de esta página están en PDF, que se imprime igual desde cualquier equipo. Si necesitas una versión editable, copia los campos de la tabla de arriba en una tabla de Word o Google Docs, con una fila por viñeta.
¿Qué diferencia hay entre storyboard y guion técnico?
El guion técnico describe los planos con palabras, en columnas; el storyboard los dibuja. Suelen usarse juntos, y conviene que compartan la numeración: el storyboard enseña cómo se verá la escena y el guion técnico organiza cómo se rueda. Tienes una plantilla de guion técnico gratis.
¿Qué formato de storyboard uso para TikTok o Reels?
Usa el formato vertical 9:16, el de la segunda plantilla. Encuadra más cerca que en horizontal y deja libres los bordes superior e inferior, donde la aplicación coloca textos y botones.