劇本怎麼寫：從一句話故事到完稿的七個步驟

劇本怎麼寫？先把點子濃縮成一句話故事，排出主要的轉折，寫成一場一場的分場大綱，用標準格式快速寫完初稿，再一輪一輪修改，直到每一場戲都站得住腳。好萊塢格式的長片劇本通常是 90 到 120 頁，一頁大約是銀幕上一分鐘；中文劇本則多半以場次計算，長度用讀劇計時來估。

順序比速度重要。大部分寫到一半卡住的劇本，都是因為還沒想清楚故事在講什麼、結局在哪裡，就開始打場景。下面的步驟從最小的故事版本一路展開到最大，讓你在做每個決定時，改起來都還很便宜。

劇本是什麼？

劇本是電影或影集的書面藍圖：用現在式，只寫觀眾會看到和聽到的東西。它有固定的排版，包括場景標題、動作、角色名和對白，讓讀的人能用接近成片的節奏讀完一頁。更完整的說明可以看劇本是什麼。

編劇，就是寫這份文件的手藝。它比較接近建築，而不是小說：你不能描寫角色心裡在想什麼，不能用旁白解釋背景，也不能為了句子好看而停下來雕琢。一切都要透過行為、畫面和說話呈現。這個限制，就是這門手藝的全部。

劇本怎麼寫？寫劇本的七個步驟

1. 找一個能用一句話說完的故事前提：一個角色、一個目標、一個阻礙，以及失敗的後果。
2. 寫成一句話故事，說給沒聽過這個點子的人聽，看看反應。
3. 排出結構：故事在開頭、中段、結尾轉彎的那些節拍。
4. 寫分場大綱，每場一行。
5. 快速寫完初稿，邊寫邊改是大忌。
6. 分輪修改：先改結構，再改場次，再改對白，最後潤稿。
7. 整理格式，加上封面，匯出乾淨的 PDF。

1. 從故事前提開始，不是從一場戲開始

故事前提是讓故事非發生不可的處境。「一個早餐店老闆娘發現過世的老朋友可能還活著」是前提；「下雨的夜晚，一間早餐店」只是場景。寫第一場戲之前，先決定故事的主角是誰、他想要什麼想到非行動不可，以及什麼擋在前面。如果你只能描述一種氛圍或一個世界，就繼續想，先別動筆。

2. 寫成一句話故事來測試

一句話故事（logline）是把前提壓縮成一到兩句話，讓人想讀這份劇本。早點寫它，是一種診斷：如果你說不出主角的目標或核心衝突，初稿也會在同樣的地方迷路。一句話故事怎麼寫這篇有公式和原創例子。

3. 排出節拍

節拍是改變故事方向的轉折點：讓故事開始的事件、讓主角投入的決定、中點的逆轉、低谷和高潮。三幕劇、十五節拍表和英雄之旅，是替同一副骨架命名的三種方式。挑一個當檢查清單，而不是當規則。分場大綱與節拍表把三者放在一起比較。如果你習慣用起承轉合思考，也可以先用起承轉合抓出四大段，再往下細分。

4. 寫分場大綱

分場大綱把節拍變成一場一場的戲。每場寫一行：在哪裡發生、誰在場、這場結束時改變了什麼。台灣的劇組和編劇課，幾乎都會要求先交分場大綱再寫劇本。從頭到尾讀一遍清單，找出什麼都沒改變的場次，在動筆之前就先刪掉或合併。在這之前，很多人也會先寫一份一到兩頁的故事大綱，以及主要角色的人物小傳。

5. 快速寫完初稿

初稿存在的目的就是被改。照順序一口氣寫完，忍住不要回頭修前面的頁數。從動作中間切入，每場戲盡量晚進場，改變一發生就離開。動作描述寫成三、四行的短段落，用現在式，只寫攝影機拍得到的東西。下面是用台灣常見的中文劇本格式寫的一小段：

3　客運站候車室　夜　內
人物：秀琴（六十多歲）

△空蕩蕩的長椅。販賣機嗡嗡作響。秀琴把銅板一枚一枚數到手心，再數一次，還是差五塊。
△她左右看看，沒人。她踢了販賣機一腳，只一腳，準得很。
△掉下一罐。又一罐。接著又掉了六罐。
秀琴：（對販賣機）謝謝喔。

這一小段示範了基本元素：場次、場景、時間和內外景寫在同一行；下一行列出人物，第一次出場附上年紀；動作用 △ 開頭、寫現在發生的事；對白寫成「角色名：台詞」，括號裡補充語氣或對象。如果寫的是好萊塢格式，場景標題會寫成 INT. BUS DEPOT - NIGHT，角色名獨立一行並置中。兩種格式的每個元素，劇本格式這篇都有說明。

6. 分輪修改

劇本是在修改中變好的，而且分成幾輪、每輪只看一件事，效果遠比一次大改好。先改結構（每一幕都在對的時間轉彎嗎？），再改場次（每場戲都改變了什麼嗎？），再看人物（每個人在每場戲裡都想要某樣東西嗎？），接著改對白，最後潤飾錯字、長度和版面。可以的話，每輪之間把稿子放個幾天。

7. 整理格式並匯出

好萊塢格式有明確的規定：Courier 12 號字、標準邊界、正確的換頁，讀的人一眼就看得出哪裡不對。中文劇本沒有統一的官方規格，劇組和劇本比賽通常會指定字級、行距和檔案格式，投稿前先看清楚簡章。用編劇軟體寫，格式會自動套好，不必手動調邊界。最後加上封面，寫片名、編劇姓名和聯絡方式（有些比賽要求劇本內不得出現作者姓名，請依規定），再匯出 PDF 給讀者、可編輯的檔案給合作的人。

劇本的開頭怎麼寫

劇本的開頭要盡量貼近問題。第一頁應該交代這是誰的故事，並暗示他的世界哪裡不對勁；讀劇本的人很快就會決定要不要讀下去。一種做法是冷開場：不做鋪陳，直接從一個處境的中間開始。我們劇本博物館裡的《最後一杯》就是這樣開場的：不到半頁，就知道誰想要什麼，以及為什麼今晚辦不到。

劇本的結尾怎麼寫

劇本的結尾，要回答第一幕提出的問題。高潮應該逼主角做出一個選擇，證明他變成了什麼樣的人；最後一個畫面則呼應或翻轉開場的畫面。主要問題解決之後，不要再多加場次，故事一結束，觀眾的心就離場了。

從短的劇本範例學

讀劇本是吸收格式和節奏最快的方法。劇本博物館收錄了六部原創的一頁劇本，每部示範一種技巧：冷開場、用演的而不是用說的、電話的交叉剪接、對白裡的潛台詞、旁白和畫面的對比，以及單一場景裡的壓力。每一部都可以開成你自己的專案，拆開來研究。

一幕一幕寫

大部分初稿出錯的地方都很好預測，所以動筆前先知道每一幕要做什麼，會很有幫助。

第一幕：盡快讓問題出現

第一幕用一個能看出主角性格的時刻介紹他，用引發事件打亂他的生活，並在他承諾一個難以放棄的目標時結束。在長片裡，大約是前四分之一。最常見的毛病是建置太長：如果到了第 12 頁還沒有任何事情出錯，該刪的是整場戲，而不是幾行字。

第二幕：升級，然後轉彎

第二幕佔了半部劇本，也是大多數初稿卡住的地方。給它一個形狀：讓目標越來越難的阻礙，一個改變主角想要什麼或怎麼追求的中點，以及接近這一幕尾聲的低谷。每一段落結束時，處境都要變得更糟或不一樣，而不只是變得更長。中點的細節可以看三幕劇這篇。

第三幕：逼主角選擇

第三幕短而果斷。主角運用故事教會他的東西，面對最強的對手，做出整部劇本一直在問的那個選擇。先解決主線，副線緊接著收尾；高潮之後，通常一兩場戲就夠了。

劇本怎麼修改

把初稿放個幾天，然後一口氣讀完，中途不修，只在旁邊做筆記。從頭讀到尾，你會看見逐頁修改時看不出的節奏問題。如果找得到朋友或演員，辦一場讀劇，把劇本唸出聲音來，效果更好。

1. 結構輪：每一幕都在該轉的地方轉了嗎？結尾有沒有回答開頭的問題？整場搬動、合併或刪除，都在這一輪做。
2. 人物輪：單獨跟著每個主要角色把劇本走一遍。他在出場的每一場戲裡都想要某樣東西嗎？主角有沒有改變？
3. 場次輪：每場晚進早出。問這場戲改變了什麼；什麼都沒改變的場次，就是刪除的候選。
4. 對白輪：把台詞唸出來，讓每個角色有自己的說話方式，刪掉解釋觀眾已經看得到的東西的台詞。對白寫法這篇有練習方法。
5. 潤稿輪：精簡動作描述，修正格式和錯字，並對照目標長度檢查篇幅。

每一輪只問一個問題。想同時修好結構和對白，結果通常兩邊都沒修好。每輪開始前存一個新版本，之後才能比較不同版本，或把刪掉的場次找回來。

劇本封面

好萊塢格式的投稿劇本，封面很簡單：片名大寫置中，大約在頁面三分之一高的位置，下面寫「Written by」和編劇姓名，左下角放聯絡方式；不放日期、版本號、標誌或圖片。中文劇本的封面通常寫片名、編劇和聯絡方式，比賽則依簡章規定。劇本封面格式這篇有完整的版面，免費劇本範本則有一份可以直接填寫的封面。

在 Scenaloom 寫劇本

Scenaloom 是在瀏覽器裡使用的線上編劇軟體，邊打邊排格式：用 Enter 和 Tab 在場景標題、動作、角色名和對白之間切換，編輯畫面和匯出的 PDF 用的是同一套版面。寫中文劇本可以選亞洲格式，寫英文劇本則選好萊塢格式。節拍板、大綱和場景板讀的是同一份稿子，劇本一改，結構跟著更新。用免費方案開始寫劇本，不需要信用卡。