起承轉合是什麼：意思、例子，以及編劇怎麼用

起承轉合是一種四段式的寫作結構：「起」是開頭，交代人物和情境；「承」是承接，把開頭的內容延伸展開；「轉」是轉折，帶進新的角度或變化；「合」是收束，把前面的一切收攏成一個結論。它可以靠衝突推進，也可以完全不靠衝突，只靠對比和意外抓住讀者，最後讓人「恍然大悟」，而不是分出輸贏。

起承轉合源自中國古典詩論，一般認為是元代論律詩、絕句章法時歸納出來的說法，後來成了東亞共通的結構：日本叫起承轉結（kishōtenketsu），韓國叫기승전결。台灣學生從國小作文就開始學它，日本的四格漫畫也幾乎都是這個形狀。對編劇來說，當故事不需要反派時，它是三幕劇以外很好用的另一個選擇。

起承轉合的四個部分

每一段都有明確的任務。在短篇裡，四段的長度常常差不多。用文字畫成結構圖，大概是這樣：

1. 起：建立人物、場景和處境。這時還沒有出什麼問題，觀眾只是先知道什麼是「平常」。
2. 承：把起的內容往下推。多看一點同一個世界，讓處境再走一步，讓觀眾安心待在裡面。這裡仍然沒有轉折。
3. 轉：帶進一個新的、看似毫不相關的東西：另一個地方、另一個人，或一個意想不到的視角。這是整個結構的核心，也是觀眾身體往前傾的那一刻。
4. 合：把轉和前兩段接在一起，組成一個新的整體。結尾讓前面的一切有了新的意義。

作文的起承轉合和編劇的起承轉合

在作文課上，起承轉合通常被教成「開頭、說明、轉折、結論」：第一段破題，第二段舉例延伸，第三段提出反面或另一個角度，最後一段總結。這樣寫不會錯，但也常被批評太公式化，所以有些國寫老師會提醒學生，與其硬湊四段，不如先把觀點想清楚。

編劇用起承轉合，重點不在段落數，而在「轉」的設計。很多台灣的編劇課會把它當成壓縮版的三幕劇：起是建置，承是衝突升高，轉是高潮，合是結局。另一種讀法則來自日本的起承轉結傳統，也是國外編劇圈談 kishōtenketsu 時指的版本：轉不是衝突，而是一次並置，故事靠「這和前面有什麼關係？」的好奇心推進。兩種讀法都有用，下面主要談第二種，因為它是三幕劇給不了的工具。

不靠衝突，起承轉合怎麼成立

起承轉合可以不靠核心衝突，是因為它的引擎是並置：觀眾好奇兩件不相干的事到底有什麼關係，這股好奇心做的事，就是西方戲劇裡正反兩方對抗所做的事。張力來自「為什麼要給我看這個？」，而不是「誰會贏？」

這不代表衝突被禁止。很多這樣寫成的故事裡，照樣有爭吵、失去或危險。差別在結構不依賴它們：高潮是一次領悟，主角不必打敗任何東西就能抵達。在三幕劇裡，結尾回答的是引發事件提出的問題；在起承轉合裡，結尾回答的是幾分鐘前「轉」才剛提出的問題。

起承轉合的例子

一首常被引用的四句

日本常被引用的例子，一般認為出自江戶時代的詩人暨史學家賴山陽，意思大致是：京都絲線店有兩個女兒；姊姊十六歲，妹妹十四歲；天下的武士用弓箭殺人；絲線店的女兒用眼睛殺人。前兩句是起和承，第三句跳到毫不相干的地方，第四句一下子把它們扣在一起。

一則四格漫畫

下面是一則同樣形狀的原創四格漫畫：

1. 起：每天早上，阿公都坐在公園同一張長椅上餵鴿子。
2. 承：下雨天他照樣來，把傘撐在麵包上面，自己淋得半濕。
3. 轉：城市另一頭，病床上的小女孩在窗戶上畫鴿子。
4. 合：阿公的手機震動，是孫女傳來的訊息：「阿公，今天來了幾隻？」他開始數。

電影裡的起承轉合

有幾部電影常被拿來討論，因為它們靠安靜的觀察和視角的轉換推進，而不是靠對決。最常被舉的是《龍貓》：兩姊妹搬進鄉下的房子、探索森林、遇見森林的精靈，片中的張力來自媽媽的病，而不是反派。小津安二郎的家庭片，例如《東京物語》，也常被提到，它由兩代之間的小小落差堆成，最後收在理解而不是對抗。楊德昌的《一一》則是台灣觀眾熟悉的例子：一個家庭各自過著日子，沒有真正的反派，結尾是小兒子洋洋在婆婆的告別式上，唸出自己寫給她的話。

這些都是解讀，不是導演自己貼的標籤。長片很少嚴格照四段走，這個結構在短篇裡最清楚。

短片、單集和短劇怎麼用起承轉合

起承轉合特別適合短片、單集劇和短劇：四段很容易塞進幾分鐘裡，轉又能在不需要長時間鋪陳的情況下，給出一個有力的結尾。實用的做法如下：

1. 先寫結尾：決定觀眾在最後一刻要明白什麼，再倒推出能讓它成立的轉。
2. 起和承要具體：一個習慣、一個地點、一個重複的動作。前半寫得越具體，轉的對比就越鮮明。
3. 用切換來轉：換地點、換時間或換視角，是在畫面上標示「轉」最清楚的方法。
4. 用畫面來合：讓合落在看得見的東西上，例如一個物件、一個眼神，或一個用新眼光重看的重複動作，而不是靠對白解釋。
5. 抓好時間：十分鐘的短片，每段兩到三分鐘是合理的起點；九十秒的一集短劇，每段可能只有一個鏡頭。

下面是用劇本格式寫的一個「轉」，也就是故事突然切到意想不到之處的那一刻：

.內景　麵店 - 夜

月娥（七十多歲）端出兩碗陽春麵。店裡只有一張椅子坐了人：她自己。

她慢慢吃。另一碗還冒著熱氣，沒人動。

> 切至：

.內景　桃園機場入境大廳 - 夜

一個年輕男子手裡拿著一張手繪的麵店地圖，邊跑邊對照手機上的地址。

寫中文、日文或韓文劇本時，Scenaloom 的亞洲格式就是為這些語言設計的，四段可以直接用原本的語言寫在頁面上。短劇每一集的節奏怎麼抓，可以看短劇這篇。

起承轉合和三幕劇的差別

• 引擎：三幕劇靠衝突和目標推動；起承轉合靠對比和領悟。
• 轉折點：三幕劇在阻礙和高潮轉；起承轉合在第三段的「轉」轉。
• 主角：三幕劇需要一個主動、會改變的主角；起承轉合可以跟著一個旁觀者、一個地方或好幾個人。
• 長度：三幕劇適合長片；起承轉合在短片、單集、詩和漫畫裡最清楚。

兩者可以混用。一部長片可以整體照三幕劇走，在單一段落裡用起承轉合；一部影集可以每集用四段說故事，整季再累積傳統的衝突。更多模型的比較，請看故事結構。

在 Scenaloom 用起承轉合寫

Scenaloom 的節拍板可以從三幕結構、十五節拍表或英雄之旅開始，每個節拍依通常的比例放在目標長度上（預設 110 頁）。目前沒有起承轉合的範本，最簡單的做法是在大綱裡用「起、承、轉、合」當四個標題，再到場景板把場次排到各段底下。寫短片時，可以在故事地圖設定較短的目標長度。寫中文、日文或韓文劇本，記得把專案切換成亞洲格式。詳細說明請看大綱與節拍，或建立專案。