三幕劇是什麼：三幕結構、分幕點與例子

三幕劇（也叫三幕結構）是把故事分成「建置、對抗、解決」三段的編劇方法，中間由兩個轉折點把主角推進新的處境。以一部長片來說，三幕的比例大約是 25%、50%、25%，第二幕的正中間還有一個改變局勢的「中點」。

故事要有開頭、中段和結尾，這個想法可以追溯到亞里斯多德的《詩學》。不過今天編劇課上講的三幕劇，主要來自席德‧菲爾德（Syd Field）1979 年出版的《實用電影編劇技巧》（Screenplay）。他把幕與幕之間的轉折叫做「情節點」，這套說法後來成了電影開發的共同語言：製片問你「第二幕從哪裡開始」，用的就是這個模型。

三幕劇結構圖

以一份 110 頁的好萊塢格式長片劇本為例（一頁大約是銀幕上一分鐘），三幕劇大致這樣分配。中文劇本的頁數和片長沒有固定換算，直接看百分比或分鐘數就好。這些位置是路標，不是死線。

第 1 到 10 頁：開場與建置。交代主角是誰、想要什麼、生活裡缺了什麼。
第 10 到 15 頁左右：引發事件出現，打亂主角原本的日常。
第 27 頁左右（25%）：第一個分幕點。主角做出決定、踏上行動，進入第二幕。
第 55 頁左右（50%）：中點。一次逆轉、揭露或虛假的勝利，讓賭注變大。
第 75 到 82 頁左右：低谷與第二個分幕點。看起來一切都完了，主角卻做出新的決定，帶出第三幕。
第 100 到 108 頁左右：高潮。主角正面迎戰故事的核心衝突。
最後幾頁：結局。呈現新的日常，讓觀眾看見什麼改變了。

第一幕：建置

第一幕介紹主角、他所在的世界，以及之後會推動整個故事的問題，並在主角承諾一個難以放棄的目標時結束。它的任務是先讓觀眾在乎一個人，再讓事情發生在他身上。

大部分的第一幕都有三樣東西：一個看似平常、卻透露出缺憾的日常世界；一個打破平衡的引發事件；以及一段抗拒或準備，最後以一個選擇收尾。這個選擇很重要。分幕點如果只是「剛好發生」在主角身上，力道會比主角自己決定跨過去弱很多。

第二幕：對抗

第二幕是最長的一幕。主角追求目標，阻礙一層一層升高，他被迫改變才可能成功。這一幕大約佔全片一半，110 頁的劇本裡將近 55 頁，所以多數初稿都是在這裡失去動力。

第二幕通常可以再分成三段。先是主角用舊習慣面對新處境，結果好壞參半；接著中點改變了遊戲規則；然後外在壓力和內在矛盾一起累積，直到計畫在低谷崩盤。如果你的第二幕讀起來很平，檢查主角的做法有沒有至少換過兩次。同一招在更大的阻礙前重複使用，不叫升級。

中點

中點是第二幕正中間的轉折，它提高賭注，或改變目標的本質。常見的形式是虛假的勝利（主角得到想要的東西，卻發現還不夠），或虛假的失敗（看似輸了，卻因此看清真正的問題）。好的中點會把第二幕切成感覺不同的兩半：中點之前，主角在被動反應；中點之後，換他主動出擊。

第三幕：解決

第三幕是最後四分之一。主角運用一路學到的東西面對核心衝突，故事最後落在新的日常。這一幕從低谷當下或緊接著的一個決定開始，一路推到高潮，再用一段簡短的結局交代代價和改變。

最有力的第三幕，會回收第一幕埋下的東西：一項能力、一個缺點、一句台詞或一個道具。如果高潮可以靠第三幕才出場的角色解決，或靠運氣解決，代表結構沒有發揮應有的作用。

分幕點怎樣才算成立？

分幕點成立的條件，是它把故事轉向一個回不去的方向，並且替下一幕帶來新的問題。決定分幕點要放在哪裡時，可以用三個問題檢查：

回不去：分幕點之後，主角無法回到原本的狀態。門鎖上了、祕密說出口了、承諾許下了。
新的問題：第一幕問「他會不會接下這件事？」，第二幕問「他贏得了嗎？」，第三幕問「要付出什麼代價？」每個分幕點都應該把前一個問題換成下一個。
選擇：最強的分幕點是決定，不是意外。即使是外在事件逼出轉折，也要讓觀眾看到角色選擇怎麼回應。

在電視圈，「幕」常是更實際的意思：每次進廣告的位置就是一個分幕點。美國電視網的一小時影集常分成四到六幕，每一幕都停在鉤子上；串流平台沒有廣告，但每集照樣需要這些轉折。電視劇劇本怎麼寫這篇有更多說明。

三幕劇的例子

下面用兩部大家熟悉的電影說明三幕怎麼分，內容是我們自己的整理。兩部片長不同，所以看比例比看分鐘數更準。

《玩具總動員》（1995）

第一幕：胡迪是主人最愛的玩具，直到新玩具太空戰警巴斯光年出現，取代了他的位置。胡迪出於嫉妒動了手腳，結果兩人一起流落在家門外，這就是第一個分幕點。
第二幕：兩個玩具必須合作才回得了家。中點前後，巴斯從電視廣告發現自己只是玩具，不是真的太空戰警，故事從逃脫變成身分危機。低谷是兩人被困在鄰居家，而主人一家就要搬走了。
第三幕：胡迪讓巴斯重新找回使命感，兩人追著搬家卡車跑，高潮之所以成功，正因為他們終於真心合作。

《那些年，我們一起追的女孩》（2011）

第一幕：愛搗蛋的柯景騰在課堂上闖禍，被老師罰換座位，坐到優等生沈佳宜前面。兩人從互看不順眼到開始有交集，他為了追上她開始認真讀書，故事正式上路。
第二幕：兩人上了不同的大學，關係在曖昧裡拉扯。中段她終於準備好給他答案，他卻說不想聽，寧願繼續追下去。低谷是他辦了一場格鬥賽、被打得鼻青臉腫，她氣他幼稚，兩人大吵一架。
第三幕：多年後地震那一晚的一通電話，讓兩人把話說開，最後是她的婚禮。高潮不是「追到」，而是他學會放手。

注意兩部片的共同點：中點改變的是目標，而不只是多加一個阻礙；高潮靠的是主角在第二幕學到的東西。第二部也說明，三幕劇不保證圓滿結局，它保證的是主角在結尾和開頭不一樣了。

三幕劇和起承轉合怎麼對照

台灣學生從小寫作文就學起承轉合，很多編劇老師也會拿它來對照三幕劇。兩者大致可以這樣對應，但不是一對一：

三幕劇	起承轉合	這一段要做的事
第一幕（約 25%）	起	介紹人物和世界，讓問題出現
第二幕前半	承	主角投入、展開，問題逐步擴大
中點到低谷	轉	局勢翻轉，主角被逼到牆角
第三幕（約 25%）	合	正面對決，收束出新的局面

最大的差別在「轉」：起承轉合的轉通常只有一次，而且可能是視角或意義的轉換；三幕劇的第二幕則要求衝突持續升級，至少轉兩次（中點和低谷）。寫長片時，用三幕劇抓比例；寫短篇、微電影或一集短劇時，起承轉合往往更順手。

三幕劇常見問題與修正

第一幕太長：長片的引發事件如果晚於第 15 頁，刪掉那些重複交代主角性格的建置場。
第二幕鬆垮：圍繞一個真正的中點把它切成兩半，或切成四個段落，每段各有一個小目標。
高潮太被動：確認結果是主角造成的，而不是救兵或巧合。
結尾太突然：多給結局一兩場戲，呈現新的日常，最好和開場互相呼應。

想抓得更細，可以用分場大綱與節拍表把三幕再拆成十五個有名字的節拍；想比較其他模型，故事結構這篇把三幕劇和五幕劇、起承轉合以及非線性結構放在一起比較。

三幕劇從哪裡來

亞里斯多德在西元前 335 年左右寫成的《詩學》主張，悲劇應該是一個完整的行動，各部分環環相扣，有開頭、中段和結尾。電影編劇的版本則晚得多。席德‧菲爾德在 1979 年提出「建置、對抗、解決」的範式，中間用兩個情節點分隔：一個在第一個四分之一快結束時，把故事甩進第二幕；另一個在第二幕尾聲，把故事推向高潮。後來的編劇教學再補上中點，作為漫長第二幕的轉軸。

什麼時候適合用三幕劇

把三幕劇當成診斷工具，而不是模具。它最適合一個主角、一個核心目標的電影長片和單一主線的小說，第二幕鬆掉或引發事件太晚，對照比例一看就知道。群戲、單元劇，以及靠氛圍或重複堆疊、而不是靠衝突升級的故事，就不太套得進去。如果你的故事不想分三幕，可以看看丹哈蒙的故事圓環，或用更細的十五節拍表換個角度檢查。

舞台、小說和影視裡的三幕劇

電影：幕是片長的比例，大約 25%、50%、25%。分幕點太晚，觀眾會覺得電影「慢熱」。
電視劇：有廣告的時段劇，一集會依廣告切成好幾幕，每幕結尾都要有轉折；串流影集沒有廣告，但保留了這些轉折。
劇場：很多舞台劇仍然分兩幕或三幕，中場休息前的那一刻，往往是讓觀眾帶出劇場的轉折。
小說：同樣的比例套用在章節上，第一幕通常在全書四分之一左右結束。

在 Scenaloom 用三幕劇寫

Scenaloom 的節拍板可以「從結構範本開始」，選三幕結構、十五節拍表或英雄之旅，每個節拍會依它通常佔的比例放在你的目標長度上。預設是 110 頁，所以第一個分幕點落在第 27 頁左右、中點在第 55 頁左右，改了目標長度就跟著移動。故事地圖會顯示目標劇本長度，超出的頁數以紅色標示；大綱記錄每一集的規畫，場景板讓你把場次當成卡片在幕與幕之間搬動。詳細操作請看大綱與節拍，或直接建立專案。

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