フライタークのピラミッドとは？五幕構成とフィヒテ曲線

フライタークのピラミッドとは、劇の構成を「導入」「上昇」「頂点（クライマックス）」「下降」「破局」の5つに分け、頂点を物語の真ん中に置く考え方です。ドイツの小説家・劇作家グスタフ・フライタークが、1863年の著書『戯曲の技巧（Die Technik des Dramas）』で、古代ギリシャ悲劇やシェイクスピアを手本にして示しました。

今も教えられているのは、その形が分かりやすいからです。上り坂、頂上、下り坂。決定的な対決を終盤に置く三幕構成とは違い、フライタークのピラミッドは転換点を中央に置き、後半をその結果に使います。そのため、悲劇や、栄光と転落を描く物語にとって自然な形になります。「祇園精舎の鐘の声」で始まる『平家物語』の、盛者必衰の流れを思い浮かべると分かりやすいでしょう。

フライタークのピラミッドの5つの部分

5つの部分は、それぞれ五幕劇の1つの幕に対応しています。フライタークが各部のあいだに置いた3つの短い「契機」も含めて、順番に並べると次のようになります。

1. 導入（提示部）：対立が本格的に始まる前の、世界、人物、状況を見せます。
2. 発端の契機：対立を始める出来事です。いまの脚本術でいう物語のきっかけにあたります。
3. 上昇：主人公が目標を追い、敵対する力が集まるにつれて、事態が複雑になっていきます。
4. 頂点（クライマックス）：劇の中央にある山頂で、主人公の運命が決定的に向きを変えます。悲劇では、多くの場合いちばん力を持った瞬間か、取り返しのつかない選択の瞬間です。
5. 悲劇的契機：頂点の直後に起き、転落を動かし始める出来事です。
6. 下降（反転）：頂点の結果が迫ってきて、敵対する力が勢いを増します。
7. 最後の緊張の契機：まだ助かるかもしれない、と思わせる最後の瞬間で、結末を引きのばします。
8. 破局（または解決）：結末です。悲劇では主人公の死や破滅で、現代では「デノウマン（大団円）」と呼ばれることも多くあります。

フライタークのピラミッドの例：『ロミオとジュリエット』

著作権の切れたシェイクスピアの『ロミオとジュリエット』は、ほぼ幕ごとにピラミッドに当てはまります。当サイトの言葉でまとめると、次のとおりです。

• 導入（第1幕）：ヴェローナでは2つの名家が争っていて、ロミオはすぐに忘れることになる相手を思って沈んでいます。キャピュレット家の宴にもぐり込み、ジュリエットと出会うところが発端の契機です。
• 上昇（第2幕）：バルコニーの場面、結婚の決意、そして秘密の結婚式。すべてが2人の思いどおりに進み、一歩ごとに賭け金が上がっていきます。
• 頂点（第3幕）：ティボルトがマキューシオを殺し、ロミオは仇討ちでティボルトを殺します。ひとつの場面で、ロミオは新婚の夫から追放の身に変わります。これが劇の中央にある転換、つまり悲劇的契機です。
• 下降（第4幕）：ジュリエットは別の男との結婚を迫られます。神父が考えた眠り薬の計画が逃げ道に見えますが（最後の緊張の契機）、計画を知らせる手紙はロミオに届きません。
• 破局（第5幕）：ジュリエットが死んだと信じたロミオは墓所で毒をあおり、目覚めたジュリエットはそれを見て自ら命を絶ちます。

頂点のあとに、劇のどれだけ多くの部分が残っているかに注目してください。頂点はいちばん激しい場面でも、最後の場面でもありません。そのあと結末が避けられなくなる場面なのです。

日本の古典で見る：『曽根崎心中』

近松門左衛門の人形浄瑠璃『曽根崎心中』（1703年）も、同じ山の形で読むことができます。醤油屋の手代・徳兵衛は、遊女お初と深く思い合っています（導入）。徳兵衛は友人の九平次に大事な金を貸しますが、九平次は借りた覚えはないと言い張り、徳兵衛を印判の偽造者に仕立てて、人前で打ちすえます（頂点と悲劇的契機）。名誉と金を失った徳兵衛は、お初のいる天満屋に忍び込み、2人は死をもって身の潔白を示すことを決めます（下降）。そして夜の道行を経て、曽根崎の森で心中をとげます（破局）。三段の短い作品なので頂点は前寄りに来ますが、1つの裏切りを境にすべてが結末へ転がっていく、長い下り坂の形がよく分かります。

フライタークの五幕構成を映画に当てはめる

映画の五幕構成は、正式な決まりというより、転換点が真ん中にある物語の読み方です。長編映画の脚本が「第五幕」と書かれることはほとんどありませんが、栄光と転落の物語ではピラミッドの形がはっきり見えます。権力の頂点へのぼりつめてから失っていく犯罪映画、自らの成功に足をすくわれる人物の伝記映画、野心の悲劇などです。

脚本家は、三幕構成の原稿を直すときにも五幕のものさしを使います。三幕構成の長い第二幕をミッドポイントで割ると、設定、深まる事態、中央の転換、重なる結果、クライマックスという5つの流れになります。ミッドポイントが弱いと感じたら、それをフライタークの頂点、つまり「ここを過ぎたらもう後戻りできない瞬間」と考え直すと、たいてい強くなります。

テレビドラマでの五幕構成

テレビでは、五幕構成が文字どおりの意味で使われることがよくあります。アメリカのネットワーク局の1時間ドラマの多くは、ティーザー（冒頭の導入）と5つの幕で書かれ、各幕がCMの入る位置で終わります。どの幕の切れ目にも、真相の発覚、逆転、クリフハンガーといった引きが必要で、それが観客をCMのあいだもつなぎとめます。

日本の民放ドラマでも、CMの位置で区切られた数ブロックごとに引きを作る点は同じです。冒頭のアバンで事件を見せ、中盤で大きく転がし、最後のブロックでその回の事件に決着をつけながら、次回へのフックを残します。CMのない配信ドラマでも、ページに幕の名前がなくても、同じような内側の転換が保たれていることがよくあります。くわしくは連続ドラマの脚本の書き方をご覧ください。

フィヒテ曲線との違い

フィヒテ曲線（フィクティアン・カーブ）は、導入をほとんど置かずに始まり、次々と高まる危機を乗り越えて終盤のクライマックスへ向かい、短い下降で終わる筋の形です。中央の頂点へなだらかに上るのではなく、ひとつひとつの危機が前より少しずつ高い、ぎざぎざの線が上り続ける形をしています。小説家ジョン・ガードナーが、創作指南書『The Art of Fiction』でこの言葉を広めました。

フライタークのピラミッドがゆっくり上ってから長く下るのに対し、フィヒテ曲線は前半から問題だらけで、頂点は後ろに来ます。並べてみると違いがよく分かります。

フィヒテ曲線の例

停電の夜の病院を舞台にした短編映画を考えてみます。物語は、すでに明かりが消えたところから始まります（危機1）。非常用発電機が動きません（危機2）。人工呼吸器をつけた患者のバッテリーは、あと数分しかもちません（危機3）。発電機の扱いを知っているのは、夜勤のベテラン看護師・岡本が一晩じゅう冷たく当たってきた、おびえた新人だけです（危機4、そして人物の転換）。バッテリーが切れる数秒前に、2人は発電機を動かします（クライマックス）。明かりが戻り、岡本は新人に缶コーヒーを渡します（解決）。岡本が昔のミスから誰も信じなくなったという過去は、導入の場面ではなく、追いつめられた状況の中で明かされます。

書くときにフライタークのピラミッドを使う方法

1. 頂点を見つける：主人公の運命を決定的に変える場面はどれか、考えてみてください。それが真ん中にふさわしいならピラミッドです。終わり近くがふさわしいなら、おそらく三幕構成かフィヒテ曲線です。
2. そこへ向かって上る：一つひとつの事態が、頂点の代償をより大きくするように積み上げます。
3. 下り坂を計画する：悲劇の出来は下降で決まります。どの段にも、不運ではなく頂点に根ざした原因を持たせます。
4. 最後の希望を置く：フライタークの「最後の緊張の契機」があれば、最終幕が分かりきった結末への長い散歩になりません。

起承転結や時系列を崩した構成など、ほかの型は物語の構成のガイドで比べています。日本の物語でおなじみの起承転結も、山場を「転」に置く点で、ピラミッドと見比べると面白い型です。

Scenaloomで五幕の計画を立てる

Scenaloomのビートボードは「三幕構成」「15ビートシート」「ヒーローズ・ジャーニー」から始められ、各ビートが目標の長さ（初期設定は110ページ）に対するふつうの割合の位置に置かれます。五幕で組み立てたいときは、三幕構成のテンプレートから始めて、中央の頂点と下降のビートを足し、アウトラインで調整してください。ストーリーマップには目標の長さが示され、それを超えたページが分かります。シーンボードでは、シーンを5つの流れにまとめ直せます。くわしくはアウトラインとビートをご覧ください。