Le fondu enchaîné est une transition où l'image d'un plan s'efface peu à peu pendant que celle du plan suivant apparaît, les deux se superposant un instant. Il suggère le temps qui passe ou un glissement d'un lieu à l'autre. Dans un scénario, il s'écrit FONDU ENCHAÎNÉ (DISSOLVE TO: dans un scénario américain), en capitales et calé à droite, entre les deux séquences qu'il relie.
Le fondu enchaîné n'est qu'une des transitions possibles. Ce guide explique ce que veut dire chacune des plus courantes (cut, raccord, cut brutal, fondus d'ouverture et de fermeture), les montre dans de courts exemples originaux et donne les règles de présentation. Pour le reste de la page, voyez notre guide du format scénario.
Comment présenter une transition dans un scénario
Une transition s'écrit en capitales, alignée sur le bord droit de la colonne de texte, avec une ligne vide au-dessus et au-dessous. Dans le format américain, la plupart se terminent par deux points (CUT TO:) ; dans un scénario français, on écrit plus souvent FONDU ENCHAÎNÉ ou FONDU AU NOIR sans ponctuation. L'intitulé de la séquence suivante vient ensuite.
Deux exceptions dans le format américain : FADE IN: ouvre le scénario à la marge gauche, et le FADE OUT. final se termine par un point, puisque rien ne le suit. Une transition n'ouvre jamais une page à elle seule : si un saut de page tombe à cet endroit, elle reste en bas de la séquence qu'elle termine. Elle se place entre deux séquences, jamais au milieu de l'une d'elles.
Le fondu enchaîné
Dans le fondu enchaîné, la dernière image d'une séquence et la première de la suivante se mêlent pendant une ou deux secondes. Le spectateur le lit comme un passage doux : des heures ou des années ont passé, ou l'on glisse d'un lieu à un autre qui lui est lié. Il était partout dans le cinéma classique ; il se fait plus rare aujourd'hui, ce qui lui garde sa force.
INT. CHAMBRE D'ENFANT - NUIT MARGOT (6 ans) dort, la main posée sur un globe terrestre en plastique. > FONDU ENCHAÎNÉ INT. AMPHITHÉÂTRE - JOUR MARGOT (25 ans) fait tourner un globe de démonstration devant trois cents étudiants.
Employez-le assez rarement pour qu'il signifie encore quelque chose. Si chaque ellipse passe par un fondu enchaîné, le lecteur ne le remarque plus, et le monteur, de toute façon, décidera.
Qu'est-ce qu'un raccord (match cut) ?
Le raccord, que les Américains appellent match cut, est une coupe entre deux plans qui partagent une forme, un mouvement, un son ou une composition : l'œil passe d'un plan à l'autre sans heurt alors que le temps ou le lieu fait un saut. Une pièce qui tourne devient une planète ; une portière claquée devient le marteau d'un juge. Le raccord relie deux idées sans un mot d'explication.
Écrivez RACCORD (MATCH CUT TO: en anglais) quand ce lien est l'objet même du moment et qu'un lecteur pourrait passer à côté. Décrivez les deux images pour que le raccord soit clair sur la page :
INT. COULOIR D'HÔPITAL - NUIT NOUR (25 ans), épuisée, tourne le sucre dans un gobelet. La cuillère tourne, tourne. > RACCORD EXT. FÊTE FORAINE - JOUR (1999) Les tasses du manège tournent, tournent. NOUR, petite (8 ans), hurle de rire.
Le raccord le plus célèbre de l'histoire du cinéma, l'os lancé en l'air qui devient un vaisseau spatial dans 2001, l'Odyssée de l'espace, franchit des millions d'années en une coupe. Un raccord n'a pas besoin de cette ampleur. Même modeste, comme la cuillère ci-dessus, il dit au spectateur que deux moments sont liés dans l'esprit du personnage.
Qu'est-ce qu'un cut brutal (smash cut) ?
Le cut brutal (smash cut) est une coupe soudaine vers une séquence radicalement différente, en général au sommet de la tension ou pour un effet comique. Il passe du vacarme au silence, du calme au chaos, ou d'une promesse solennelle à son échec immédiat.
INT. CUISINE - NUIT GILLES (55 ans) claque la porte du frigo. GILLES Je n'irai pas à ce mariage. Point final. > CUT BRUTAL INT. SALLE DES FÊTES - NUIT Gilles, en costume de location, enchaîne la danse des canards.
Écrivez CUT BRUTAL quand la vitesse et la violence de la coupe font l'effet : un cri qui s'arrête net, une chute comique. Si la coupe est ordinaire, une coupe ordinaire suffit, et vous n'avez rien à écrire du tout.
Cut, fondu au noir et les autres transitions de cinéma
- CUT (CUT TO:) : la coupe franche. Chaque nouvel intitulé en implique déjà une, si bien qu'un CUT devant chaque séquence ne fait que remplir. On le garde pour une coupe que l'on veut faire sentir, comme un saut net dans le temps.
- FONDU AU NOIR (FADE TO BLACK.) : l'image s'assombrit jusqu'au noir. Il peut fermer une séquence au milieu du scénario, comme un point final.
- OUVERTURE EN FONDU (FADE IN:) : les premiers mots de nombreux scénarios américains, à la marge gauche, avant le premier intitulé. Beaucoup de scénarios français s'en passent et commencent directement par la séquence 1.
- FERMETURE EN FONDU (FADE OUT.) : la dernière transition du scénario, calée à droite.
- JUMP CUT : une coupe à l'intérieur d'une même séquence, qui saute en avant dans le temps avec la caméra presque au même endroit, pour que le spectateur remarque le saut. À bout de souffle, de Jean-Luc Godard, en a fait une signature de la Nouvelle Vague.
- MONTAGE ALTERNÉ (INTERCUT) : pas une transition, mais l'indication de passer d'un lieu à l'autre et de revenir, le plus souvent pour un appel téléphonique. Voyez Two Calls dans notre bibliothèque de scénarios, et notre guide pour écrire un flashback pour les présentations voisines.
- PRÉ-LAP : le son ou le dialogue de la séquence suivante commence avant la coupe. Il s'écrit comme une extension après le nom du personnage dont la voix déborde, pas comme une transition calée à droite.
Les fondus : ouvrir et fermer un scénario
Les fondus encadrent toute l'histoire. Dans un scénario au format américain, FADE IN: se place seul à la marge gauche au-dessus du premier intitulé, et FADE OUT. à la marge droite après la dernière ligne de description, souvent suivi de FIN, centré en dessous. Entre les deux, un FONDU AU NOIR peut fermer un passage qui doit sonner comme un point final : la fin d'un premier acte raconté en flashback, ou une mort que le film refuse de montrer.
OUVERTURE EN FONDU EXT. VERGER - AUBE Du givre sur les pommes. Une échelle contre un arbre, personne dessus. ... L'échelle a disparu. Seules ses traces dans le givre. > FERMETURE EN FONDU
Ces deux lignes encadrent le scénario et ne disent rien d'autre au lecteur que « ça commence ici » et « ça finit là », ce qui est exactement leur rôle.
Les transitions dans le scénario de tournage
Le scénario de tournage, établi une fois le film en préparation, contient parfois plus de transitions que la version envoyée, parce que le réalisateur et le monteur ont décidé comment certaines séquences s'enchaînent. Celui qui écrit ne doit pas chercher à anticiper ces choix. Écrivez la séquence pour que sa dernière image et la première de la suivante fassent le travail, et laissez la salle de montage décider.
Faut-il écrire les transitions dans un scénario ?
Seulement là où elles ajoutent un sens que le lecteur manquerait sans elles. Le lecteur suppose une coupe entre deux séquences : un CUT partout gaspille des lignes et donne l'impression d'un auteur qui dirige la caméra. La plupart des scénarios produits se contentent d'une poignée de transitions entre la première et la dernière page.
Un test utile : cachez la transition et lisez les deux séquences. Si l'enchaînement fonctionne toujours, supprimez-la. Si quelque chose se perd (le raccord, le choc, les années qui passent), gardez-la. Souvent, le mieux est de mettre l'effet dans les images elles-mêmes. Une image de fin forte et une première ligne de description qui la contredit font le travail d'un cut brutal sans le nommer.
INT. SALLE DE CLASSE - JOUR La sonnerie retentit. Trente chaises raclent le sol d'un coup. EXT. COUR DE RÉCRÉATION VIDE - NUIT Une seule balançoire bouge encore.
Aucune transition n'est écrite, et pourtant la coupe du vacarme au silence ne peut pas passer inaperçue.
Les erreurs fréquentes avec les transitions
- Écrire CUT ou CUT TO: avant chaque intitulé.
- Aligner les transitions à gauche, ou les placer au milieu d'une séquence.
- Écrire RACCORD quand les deux images ne se répondent pas visiblement.
- Mettre un fondu enchaîné à chaque ellipse, jusqu'à ce qu'il ne signifie plus rien.
- Placer des indications de caméra (ZOOM AVANT, PANORAMIQUE FILÉ) à la place d'une transition. Elles vont, si elles vont quelque part, dans une ligne de plan.
Les transitions dans Scenaloom
L'éditeur de scénario de Scenaloom a un élément Transition qui compose le texte en capitales contre la marge droite, en français comme en anglais. Appuyez sur Tab sur une ligne vide pour y arriver, ou sur Mod+6 pour le choisir directement ; Entrée après une transition ouvre un nouvel intitulé. L'éditeur ne laisse jamais une transition ouvrir une page, et l'export PDF reprend la même mise en page. Commencez un scénario pour l'essayer.
Questions fréquentes
Qu'est-ce qu'un fondu enchaîné ?
Un fondu enchaîné est une transition où l'image d'un plan disparaît progressivement pendant que celle du plan suivant apparaît, les deux restant superposées un court instant. Il suggère le temps qui passe ou un glissement d'un lieu à l'autre. Dans un scénario, on l'écrit FONDU ENCHAÎNÉ, en capitales et calé à droite, entre les deux séquences.
Quelle différence entre un fondu enchaîné et un fondu au noir ?
Le fondu enchaîné fait passer directement d'une image à l'autre en les superposant. Le fondu au noir assombrit l'image jusqu'au noir complet avant la séquence suivante, ou avant la fin : il marque une pause plus franche, comme un point à la fin d'un chapitre.
Qu'est-ce qu'un raccord, ou match cut ?
C'est une coupe qui relie deux plans par une forme, un mouvement, un son ou une composition communs : l'image semble continuer alors que le temps ou le lieu change. Dans un scénario, on l'écrit RACCORD (MATCH CUT TO: en anglais) à la marge droite, en décrivant assez clairement les deux images pour que le lecteur voie le lien.
Quelle différence entre un cut brutal et un raccord ?
Le cut brutal se définit par le contraste et la vitesse : un saut soudain vers une séquence très différente, pour choquer ou faire rire. Le raccord se définit par la ressemblance : un lien visuel ou sonore qui porte l'œil d'un plan à l'autre. L'un secoue le spectateur, l'autre relie deux moments.
Faut-il écrire CUT entre chaque séquence ?
Non. Un nouvel intitulé implique déjà une coupe ; écrire CUT avant chaque séquence ajoute des lignes sans rien dire. Gardez-le pour les coupes que vous voulez faire sentir, comme un saut net dans le temps, et laissez les intitulés faire le reste.
Les transitions sont-elles alignées à gauche ou à droite ?
À droite, avec une ligne vide au-dessus et au-dessous. FADE IN: (ou OUVERTURE EN FONDU), au tout début d'un scénario, fait exception et se place à la marge gauche. Notre guide du format scénario donne la position de chaque élément.