Pour écrire un flashback dans un scénario, on l'écrit comme une séquence ordinaire en ajoutant (FLASHBACK) à la fin de l'intitulé, ou FLASHBACK au-dessus, puis on revient au récit avec RETOUR AU PRÉSENT ou un nouvel intitulé. Une séquence de montage s'ouvre sur un titre comme MONTAGE - LOUISE APPREND À NAVIGUER, aligne une image courte par ligne et se ferme sur FIN DU MONTAGE.
Flashbacks, montages, rêves et montages alternés déforment tous le temps ou l'espace : chacun a donc une mention qui dit au lecteur ce qui se passe. La formulation exacte varie d'un auteur à l'autre ; l'essentiel est que le lecteur n'ait jamais à deviner où et quand il se trouve.
Comment écrire un flashback dans un scénario
Le flashback, ou retour en arrière, s'écrit comme une séquence normale, avec une mention qui la situe dans le passé. On le marque de deux façons :
- Dans l'intitulé : ajoutez (FLASHBACK) à la fin, ou placez FLASHBACK - devant. Cela convient à une seule séquence de flashback.
- En bloc : écrivez DÉBUT DU FLASHBACK seul sur sa ligne, puis autant d'intitulés qu'il en faut, et refermez par FIN DU FLASHBACK. Cela convient à un passage de plusieurs séquences.
Revenez au récit avec RETOUR AU PRÉSENT, RETOUR À LA SCÈNE ou simplement un nouvel intitulé situé dans le présent. Une mention comme VINGT ANS PLUS TÔT peut devenir un carton à l'écran, si le spectateur a besoin de la date autant que le lecteur : voyez notre guide de l'intertitre.
INT. CAFÉ DU PORT - NUIT (FLASHBACK) LOUISE, plus jeune (35 ans), et un homme en ciré se partagent un parapluie sur le seuil. Ils rient de quelque chose qu'on n'entend pas. RETOUR AU PRÉSENT INT. CAFÉ DU PORT - NUIT Louise, plus âgée, fixe le seuil vide.
N'écrivez un flashback que si le passé change notre regard sur le présent. Un flashback qui explique ce que le spectateur a déjà deviné arrête l'histoire sans la faire avancer. Une voix off sur une suite d'images est une autre façon de faire entrer le passé sans flashback complet : After the Flood, en anglais, oppose ainsi la narration à l'image.
Comment écrire une séquence de montage
En français, le mot montage désigne d'abord le travail du monteur. Dans un scénario, une séquence de montage condense le temps (des semaines d'entraînement, un couple qui se défait, une ville qui s'éveille) en une suite d'images brèves qui, ensemble, disent une seule chose. Voici comment la présenter :
- Écrivez un titre en capitales à la marge de la description : MONTAGE, suivi d'un tiret et de ce que raconte le montage.
- Donnez à chaque image sa propre ligne de description, courte. Commencez chacune par un double tiret, une puce ou une lettre.
- N'indiquez le lieu d'une image que lorsqu'il change, pour que le lecteur suive.
- Tenez-vous à quatre à huit images environ : au-delà, le lecteur survole.
- Refermez par FIN DU MONTAGE, puis reprenez avec un nouvel intitulé ou avec la description de la séquence vers laquelle on revient.
MONTAGE - LOUISE APPREND À NAVIGUER -- Le dériveur chavire. Louise refait surface en crachant l'eau du port. -- L'aube. Elle fait un nœud, le rate, le refait. -- La pluie. Elle écope avec une casserole, hilare. -- Le dériveur file droit à travers la baie. YANN la regarde depuis la jetée, bras croisés, pas tout à fait souriant. FIN DU MONTAGE
Séquence de montage ou série de plans ?
Une série de plans est une suite rapide d'images liées qui couvre un moment d'action continue, en général dans un seul lieu et sur un temps court. Le montage couvre une durée plus longue et souvent plusieurs lieux. Sur la page, les deux se ressemblent beaucoup ; la série de plans est souvent numérotée par lettres :
SÉRIE DE PLANS - LA TEMPÊTE ÉCLATE A) Les volets claquent tout le long du quai. B) L'enseigne d'un café s'arrache et roule sur les pavés. C) Le dériveur de Louise tire sur son amarre, puis se libère. RETOUR À LA SCÈNE
Refermez une série de plans par FIN DE LA SÉRIE DE PLANS, ou par RETOUR À LA SCÈNE si la séquence reprend là où elle s'était arrêtée.
Comment écrire un rêve
Un rêve se présente comme un flashback : ajoutez (RÊVE) à l'intitulé, ou ouvrez le passage par DÉBUT DU RÊVE et refermez-le par FIN DU RÊVE avant que le personnage se réveille.
DÉBUT DU RÊVE EXT. BAIE - JOUR L'eau est parfaitement immobile. Louise marche dessus, pieds nus, vers la jetée. La jetée a disparu. FIN DU RÊVE INT. CHAMBRE DE LOUISE - NUIT Louise se réveille en sursaut.
Si le film doit tromper le spectateur, vous pouvez tromper le lecteur aussi : écrivez le rêve comme la réalité et révélez-le au réveil du personnage. Veillez seulement à ce que la révélation soit claire sur la page.
Comment écrire un montage alterné
Le montage alterné prévient le lecteur que le film va passer d'un lieu à l'autre, et revenir, le plus souvent entre les deux bouts d'une conversation téléphonique. Posez d'abord chaque lieu avec son propre intitulé, puis écrivez MONTAGE ALTERNÉ suivi des lieux (INTERCUT dans un scénario américain), et continuez le dialogue sans répéter les intitulés.
INT. CUISINE DE LOUISE - NUIT Louise compose un numéro. Attend. INT. CAPITAINERIE - AU MÊME MOMENT YANN décroche, une carte marine étalée sous le coude. MONTAGE ALTERNÉ - CUISINE DE LOUISE / CAPITAINERIE LOUISE Le dériveur a disparu. YANN Alors tu ne sors pas ce soir.
Quand l'appel se termine, un nouvel intitulé ou FIN DU MONTAGE ALTERNÉ ramène l'histoire dans un seul lieu. Two Calls, dans notre bibliothèque de scénarios, est un montage alterné complet d'une page, en anglais, que vous pouvez ouvrir et étudier. Pour AU MÊME MOMENT, CONTINU et les autres mentions d'intitulé, voyez notre guide de l'en-tête de scène.
Images flash et flashforwards
L'image flash est un flashback réduit à un instant : une seule image qui fait irruption dans le présent, souvent un souvenir que le personnage voudrait chasser. Écrivez FLASH sur sa ligne, suivi d'une ou deux lignes de description, puis RETOUR À LA SCÈNE. Le flashforward fonctionne comme un flashback dans l'autre sens : marquez l'intitulé (FLASHFORWARD) ou ouvrez un bloc, et rendez le retour au présent tout aussi clair.
Les deux frappent fort quand on s'en sert une ou deux fois dans un scénario. Une histoire qui saute sans cesse d'une époque à l'autre a besoin d'une structure que le lecteur peut tenir en tête, pas de mentions supplémentaires. Si votre film se raconte dans le désordre, construisez d'abord sa structure sur le papier.
Flashbacks et montages dans Scenaloom
Scenaloom n'a pas d'élément spécial pour le montage ou le flashback : vous les écrivez avec les éléments ordinaires, comme le veut le format scénario. Le titre devient un intitulé (Scène) ou un Plan, les images des lignes d'Action, et RETOUR AU PRÉSENT une Transition ou une ligne d'Action. Comme les séquences sont lues dans le scénario, un flashback écrit avec son propre intitulé apparaît comme une carte à part dans le tableau des scènes et une ligne dans la liste des scènes. Pour un film raconté dans le désordre, le conseiller IA Nonlinear Narrative Planner peut revoir la structure avec vous. Commencez un scénario.
Questions fréquentes
Comment écrire un flashback dans un scénario ?
Écrivez-le comme une séquence ordinaire, avec (FLASHBACK) à la fin de l'intitulé, par exemple INT. CUISINE - NUIT (FLASHBACK). Pour plusieurs séquences d'affilée, ouvrez par DÉBUT DU FLASHBACK et refermez par FIN DU FLASHBACK. Revenez ensuite au présent avec RETOUR AU PRÉSENT ou un nouvel intitulé. Le lecteur doit toujours savoir à quelle époque il se trouve.
Comment présenter un montage dans un scénario ?
Avec un titre en capitales comme MONTAGE - LE DÉMÉNAGEMENT, puis une ligne courte de description par image, précédée d'un tiret ou d'une lettre, et FIN DU MONTAGE pour refermer. Tenez-vous à quatre à huit images et n'indiquez le lieu que lorsqu'il change. Reprenez ensuite avec un nouvel intitulé ou la séquence vers laquelle on revient.
Quelle différence entre une séquence de montage et une série de plans ?
La séquence de montage condense une durée longue, souvent sur plusieurs lieux, en images brèves qui disent une seule chose : un entraînement, une histoire d'amour, une ville au travail. La série de plans couvre un moment d'action bref et continu, en général dans un seul lieu. Les deux se présentent par un titre en capitales suivi d'une liste d'images courtes.
Comment écrire un rêve dans un scénario ?
Comme un flashback : ajoutez (RÊVE) à l'intitulé, ou ouvrez par DÉBUT DU RÊVE et refermez par FIN DU RÊVE avant le réveil du personnage. Si le film doit tromper le spectateur, écrivez le rêve comme la réalité et révélez-le clairement sur la page au moment du réveil.
Comment écrire une conversation téléphonique dans un scénario ?
Avec un montage alterné : donnez d'abord à chaque lieu son intitulé, puis écrivez MONTAGE ALTERNÉ suivi des lieux, par exemple MONTAGE ALTERNÉ - CUISINE / BUREAU. Le dialogue se poursuit ensuite sans répéter les intitulés, et c'est le monteur qui choisit où couper. Voyez l'exemple d'une page Two Calls.