转场是什么？剧本里的转场手法：匹配剪辑、硬切、叠化与淡入淡出

转场是一个画面接到下一个画面的方式，也就是场与场、镜头与镜头之间怎么衔接。剪辑软件里的转场是特效；剧本里的转场则是一行简短的指示，写在一场戏的最后，告诉读者这场怎么接到下一场，例如叠化、淡出、匹配剪辑或硬切。现在的投稿版剧本很少写转场，只有接法本身就是故事的一部分时才写。

这篇说明每种常见转场手法的意思，用原创范例示范写法，整理格式规则，最后谈拍转场视频时怎么先在分镜头脚本上规划。页面的其他规则见剧本格式。

剧本里的转场怎么写

国内剧本通常把转场单独写一行，放在这场戏的最后一行动作下面，例如“叠化：”“淡出。”“切至：”，有些剧组习惯靠右对齐，让它和动作分开。下一行就是下一场的场景标题。好莱坞格式的规则比较严格：

• 全大写，靠右对齐，前后各空一行，多数以冒号结尾，例如 CUT TO:。
• 例外一：FADE IN:（淡入）放在剧本最开头的左边。
• 例外二：最后的 FADE OUT.（淡出）以句号结尾，因为后面已经没有戏了。
• 转场不能单独出现在新的一页开头；换页刚好落在那里时，它留在上一页的底部，跟着它结束的那场戏。

它属于场与场之间，不会出现在一场戏的中间。

匹配剪辑是什么？

匹配剪辑（match cut）是让前后两个画面有相同的形状、动作、声音或构图，观众的眼睛跟着它跨过剪辑点，时间或地点却已经跳走了。转动的硬币变成旋转的行星，用力甩上的车门变成法官落下的法槌，不用一句解释，就把两个念头连在一起。

匹配本身就是这一刻的重点、读者又可能看漏时，才写“匹配剪辑”。两个画面都要描述清楚，让读者在纸上就看得到那个相似之处：

15　医院走廊　夜　内
人物：怡君（二十多岁）

△怡君累到眼睛快闭上，拿搅拌棒在纸杯里搅着糖。搅拌棒一圈、一圈地转。

匹配剪辑：

16　儿童乐园　日　外（1999 年）
人物：小怡君（八岁）

△咖啡杯一圈、一圈地转。小怡君尖叫着大笑。

电影史上最有名的匹配剪辑，是《2001 太空漫游》里被抛上天的骨头变成太空船，一刀跨过几百万年。匹配剪辑不一定要这么大，像上面的搅拌棒这种小小的匹配，也能告诉观众这两个时刻在角色心里是连在一起的。

硬切是什么？

硬切（smash cut，也有人叫猛切或骤切）是突然、刺耳地切到一场截然不同的戏，通常用在紧张到最高点的时候，或是制造喜剧的反差：从吵闹切到寂静，从平静切到混乱，或者从一句信心满满的保证，直接切到它立刻破功的画面。

8　大伯家客厅　夜　内
人物：大伯（五十多岁）

△大伯用力甩上冰箱门。
大伯：那个喜酒我绝对不去。别再说了。

硬切：

9　村里的流水席　夜　外
人物：大伯、司仪

△大伯穿着租来的西装，站在台上，被司仪拉着跟新郎新娘一起跳舞。

切换的速度和冲击本身就是效果时，例如一声尖叫戛然而止、一个笑点，才写硬切。如果只是普通的换场，普通的切就够了，而且什么都不用写。

切、叠化和其他常见转场手法

交叉剪辑的写法见剧本范例馆里的 Two Calls，以及蒙太奇与闪回的剧本写法。

淡入与淡出：剧本的开头和结尾

淡入和淡出给整个故事框出边界。淡入单独放在第一个场景标题上面，淡出放在最后一行动作之后，下面常再居中写“全剧终”或 THE END。中间如果有一段戏需要像句号一样结束，例如以闪回讲完的第一幕，或电影刻意不让观众看到的一场死亡，就可以用淡出至黑场。

淡入：

1　山上的桃园　晨　外

△桃树枝上结了一层薄霜。一把竹梯靠在树旁，梯子上没有人。

……

△竹梯不见了，只剩霜上的痕迹。

淡出。

这两行包住整部剧本，除了“从这里开始”和“在这里结束”，什么都没有多说，而这正是它们的工作。

拍摄版剧本里的接法

进入制作后的拍摄版剧本，有时候转场比投稿版还多，因为导演和剪辑师已经决定了某些场要怎么接。写投稿版的编剧，不必去猜这些决定。把这场戏的最后一个画面和下一场的第一个画面写好，让它们自己接起来，剪辑室的决定就留给剪辑室。

投稿版剧本该不该写转场？

只在转场能带出读者否则会错过的意义时才写。读者默认场与场之间就是切，每场都写“切”浪费行数，还会让人觉得编剧在指挥摄影机。大多数拍成电影的剧本，都是淡入开场、淡出收尾，中间只标少少几处。

有个好用的测试：把转场遮住，读前后两场。接得起来，就删掉；少了什么，例如那个匹配、那个冲击、那几年的流逝，就留着。更好的做法往往是把效果放进画面本身：一个有力的结尾画面，接一个反差强烈的开场动作，不必标硬切，也有硬切的效果。

22　教室　日　内
△下课钟响。三十张椅子同时在地上刮出声音。

23　空荡的操场　夜　外
△只有一个秋千还在晃。

这里什么都没标，但从吵闹切到静止，谁都不会错过。

转场视频怎么拍：先在分镜头脚本上规划

如果你搜转场，是想拍抖音、快手或视频号上那种一甩镜头就换衣服、换地点的转场视频，原理其实和上面的匹配剪辑一样：前后两个镜头共用一个动作或构图，剪辑点藏在那个动作里。这类效果要在拍摄前就规划好，不能等到剪辑时才想：

• 遮挡转场：手或物体挡住镜头，下一个镜头从同一个遮挡移开，地点已经换了。
• 甩镜转场：镜头快速甩向一侧，下一个镜头从同一个方向甩进来。
• 相似动作转场：跳起来时穿便服，落地时已经换上正式服装，两个镜头的动作和位置要对齐。
• 声音转场：下一个场景的声音先出现，例如夜市的吆喝声先进来，画面才切到夜市。

把每个转场写进分镜头脚本：前一个镜头怎么结束、下一个镜头怎么开始、动作朝哪个方向。拍摄时照表把两个镜头的位置和速度对准，剪辑软件里的特效只是最后一步，甚至常常不需要。

常见错误

• 每个场景标题前面都写“切”。
• 好莱坞格式把转场靠左，或写在一场戏的中间。
• 标了匹配剪辑，两个画面却看不出哪里相似。
• 每次时间跳跃都用叠化，用到它不再有任何意义。
• 把推镜、甩镜这类镜头指示写在转场的位置。它们如果真要写，属于镜头行。

在 Scenaloom 写转场

Scenaloom 的剧本编辑器有独立的转场元素：好莱坞格式会把文字转成大写并靠右排；亚洲格式则把它排在独立的一行。在空白行按 Tab 可以循环切换到它，或按 Mod+6（Mac 是 ⌘6，Windows 是 Ctrl+6）直接选中；转场后按 Enter，会直接开始新的场景标题。编辑器不会让它出现在一页的开头，PDF 导出也用同一套版面。开始写剧本试试看。