Tipos de transiciones en cine y cómo se escriben en un guion

Los tipos de transiciones en cine más usados son el corte, el fundido (a negro o de entrada), el encadenado o disolvencia, el match cut, el corte brusco, el jump cut y la cortinilla. En un guion, una transición es una indicación breve en mayúsculas, alineada al margen derecho, que dice cómo pasa una escena a la siguiente: CORTE A:, ENCADENADO A:, FUNDIDO A NEGRO. En el guion actual se usan poco, solo cuando la manera de terminar una escena forma parte de la historia.

Esta guía explica qué significa cada transición, la muestra en un ejemplo original y repasa las reglas de formato. Para el resto de la maqueta de la página, consulta la guía del formato de guion.

¿Cómo se escriben las transiciones en un guion?

Las transiciones van en mayúsculas, alineadas al borde derecho de la columna de texto, con una línea en blanco encima y otra debajo, y la mayoría terminan en dos puntos (CORTE A:). Después viene el encabezado de la escena siguiente. Hay dos excepciones: FUNDIDO DE ENTRADA: abre el guion en el margen izquierdo, y el FUNDIDO A NEGRO. final termina en punto porque no le sigue nada.

Una transición nunca abre sola una página nueva: si el salto de página cae ahí, se queda al pie de la escena que cierra. Va entre escenas, no en mitad de una.

Corte: CORTE A:

El corte es la transición más simple y la más frecuente del cine: una imagen termina y empieza otra. Precisamente por eso no hace falta escribirlo. Cada encabezado nuevo ya implica un corte, así que poner CORTE A: delante de todas las escenas es relleno. Los guionistas lo reservan para un corte que quieren que se note, como un salto fuerte en el tiempo.

Fundidos: cómo empieza y cómo termina un guion

Los fundidos enmarcan la historia entera. FUNDIDO DE ENTRADA: (en inglés, FADE IN:) va solo en el margen izquierdo, encima del primer encabezado, y FUNDIDO A NEGRO. va en el margen derecho después de la última línea de acción, a menudo con FIN centrado debajo. Entre medias, un FUNDIDO A NEGRO. puede cerrar una secuencia que debe sentirse como un punto final: el final de un primer acto contado en flashback o una muerte que la película se niega a enseñar. Existe también el fundido a blanco, más raro, que suele asociarse a un desmayo, un recuerdo o una luz cegadora.

FUNDIDO DE ENTRADA:

EXT. HUERTO DE MANZANOS - AMANECER

Escarcha sobre las manzanas. Una escalera apoyada en un árbol, sin nadie.

...

La escalera ya no está. Solo quedan las marcas en la escarcha.

> FUNDIDO A NEGRO.

Esas dos líneas abren y cierran el guion y no le dicen al lector nada más que «aquí empieza» y «aquí termina», que es justo su trabajo.

Encadenado o disolvencia: ENCADENADO A:

En el encadenado, una imagen se desvanece mientras la siguiente aparece sobre ella. En España se llama encadenado y en buena parte de Latinoamérica, disolvencia; en inglés es DISSOLVE TO:. Sugiere el paso del tiempo o un cambio suave de lugar. Úsalo pocas veces, para que siga significando algo.

¿Qué es un match cut?

Un match cut es un corte entre dos planos que comparten una forma, un movimiento, un sonido o una composición, de modo que la mirada atraviesa la unión mientras el tiempo o el lugar saltan. En el lenguaje cinematográfico en español se habla también de raccord de forma o de movimiento. Una moneda que gira se convierte en un planeta que rota; una puerta que se cierra de golpe, en el mazo de un juez. El corte une dos ideas sin una palabra de explicación.

Escribe MATCH CUT A: cuando la coincidencia sea lo importante del momento y el lector pudiera pasarla por alto. Describe las dos imágenes para que la coincidencia se vea en la página:

INT. PASILLO DE HOSPITAL - NOCHE

NORA (25), agotada, remueve el azúcar en un vaso de papel. La cucharilla da vueltas y vueltas.

> MATCH CUT A:

EXT. FERIA - DÍA (1999)

La atracción de las tazas gira y gira. NORA, a los ocho años, chilla de risa.

El match cut más famoso de la historia del cine, el hueso lanzado al aire que se convierte en una nave espacial en «2001: una odisea del espacio», salta millones de años en un solo corte. No hace falta esa escala. Uno pequeño, como la cucharilla del ejemplo, ya le dice al público que dos momentos están unidos en la cabeza de un personaje.

¿Qué es un corte brusco o smash cut?

Un corte brusco (en inglés, smash cut) es un salto repentino y violento de una escena a otra muy diferente, normalmente en un momento de máxima tensión o para crear un contraste cómico. Suele pasar del ruido al silencio, de la calma al caos o de una promesa rotunda a su fracaso inmediato.

INT. COCINA - NOCHE

RAMÓN (55) deja la taza en la mesa de un golpe.

RAMÓN
A esa boda no voy. Y no hay más que
hablar.

> CORTE BRUSCO A:

INT. BANQUETE DE BODA - NOCHE

Ramón, con un esmoquin alquilado, encabeza la conga.

Usa CORTE BRUSCO A: cuando la velocidad y la violencia del corte sean el efecto: un grito que se corta en seco, el remate de un chiste. Si el corte es normal, basta con un corte normal, y no hace falta escribir nada.

Jump cut, cortinilla, montaje en paralelo y encabalgamiento

• JUMP CUT A: (o corte en salto): un corte dentro de la misma escena que salta hacia delante en el tiempo con la cámara más o menos en el mismo sitio, de modo que el público nota el salto.
• CORTINILLA A: (wipe): una imagen empuja a la otra fuera de la pantalla con una línea o una forma que la barre. Hoy suena a homenaje o a parodia, y casi nunca aparece en un guion para leer.
• MONTAJE EN PARALELO: no es una transición, sino la indicación de alternar entre dos lugares, casi siempre en una llamada telefónica. Mira Two Calls en el Museo del guion y la guía del flashback en un guion para formatos parecidos.
• Encabalgamiento de sonido (en inglés, PRE-LAP): el sonido o el diálogo de la escena siguiente empieza antes del corte. Se indica como extensión o acotación en la línea que se adelanta, no como una transición alineada a la derecha.

Las transiciones en el guion de rodaje

El guion de rodaje, que se prepara cuando la película ya está en producción, lleva a veces más transiciones que el guion original, porque la dirección y el montaje han decidido cómo se unen determinadas escenas. Si escribes un guion para leer, no intentes adelantarte a esas decisiones. Escribe la escena de modo que su última imagen y la primera de la siguiente hagan el trabajo, y deja que la sala de montaje decida lo suyo.

¿Debe llevar transiciones un guion para leer?

Solo donde añadan un sentido que el lector, de otro modo, se perdería. Quien lee da por hecho que hay un corte entre escenas, así que CORTE A: por todas partes gasta líneas y sugiere un guionista que dirige la cámara. La mayoría de los guiones producidos abren con FUNDIDO DE ENTRADA:, cierran con FUNDIDO A NEGRO. y usan un puñado de transiciones entre medias.

Una prueba útil: tapa la transición y lee las dos escenas. Si la unión sigue funcionando, bórrala. Si se pierde algo (la coincidencia, el golpe, el paso de los años), déjala. Muchas veces lo mejor es meter el efecto en las propias imágenes: una imagen de cierre potente y una primera línea de acción que contraste hacen el trabajo de un corte brusco sin necesidad de etiqueta.

INT. AULA - DÍA

Suena el timbre. Treinta sillas se arrastran a la vez.

EXT. PATIO DE LA ESCUELA - NOCHE

Vacío. Un columpio todavía se mueve.

Ahí no hay ninguna transición escrita y, sin embargo, el paso del ruido a la quietud es imposible de pasar por alto.

Errores comunes con las transiciones

• Escribir CORTE A: antes de cada encabezado.
• Alinear las transiciones a la izquierda o ponerlas en mitad de una escena.
• Usar MATCH CUT A: cuando las dos imágenes no coinciden de forma visible.
• Usar ENCADENADO A: en cada salto de tiempo, hasta que deja de significar nada.
• Poner indicaciones de cámara (ZOOM, BARRIDO) en el lugar de una transición. Si van en algún sitio, es en una línea de plano.
• Mezclar idiomas: CUT TO: en una escena y CORTE A: en la siguiente. Elige una forma y mantenla en todo el guion.

Escríbelo en Scenaloom

El editor de guiones de Scenaloom tiene un elemento Transición que pone el texto en mayúsculas contra el margen derecho. Pulsa Tab en una línea vacía hasta llegar a él, o Ctrl+6 (Cmd+6 en Mac) para elegirlo, y escribe CORTE A: o la transición que necesites; al pulsar Intro después de una transición empieza un encabezado de escena nuevo. El editor nunca deja que una transición abra una página, y la exportación a PDF usa la misma maqueta. Empieza un guion para probarlo.