轉場是什麼？劇本裡的轉場手法：匹配剪接、驟切、溶接與淡入淡出

轉場是一個畫面接到下一個畫面的方式，也就是場與場、鏡頭與鏡頭之間怎麼銜接。剪接軟體裡的轉場是特效；劇本裡寫的則是一行簡短的指示，寫在一場戲的最後，告訴讀者這場怎麼接到下一場，例如溶接、淡出、匹配剪接或驟切。現在的投稿版劇本很少寫這行指示，只有接法本身就是故事的一部分時才寫。

這篇說明每種常見轉場手法的意思，用原創範例示範寫法，整理格式規則，最後談拍短影片前，怎麼先在分鏡表上規劃鏡頭的接法。頁面的其他規則見劇本格式。

劇本裡的轉場怎麼寫

中文劇本通常把它單獨寫一行，放在這場戲的最後一行動作下面，例如「溶接：」「淡出。」，有些劇組習慣靠右對齊，讓它和動作分開。下一行就是下一場的場景標題。好萊塢格式的規則比較嚴格：

• 全大寫，靠右對齊，前後各空一行，多數以冒號結尾，例如 CUT TO:。
• 例外一：FADE IN:（淡入）放在劇本最開頭的左邊。
• 例外二：最後的 FADE OUT.（淡出）以句號結尾，因為後面已經沒有戲了。
• 這一行不能單獨出現在新的一頁開頭；換頁剛好落在那裡時，它留在上一頁的底部，跟著它結束的那場戲。

這行指示屬於場與場之間，不會出現在一場戲的中間。

匹配剪接是什麼？

匹配剪接（match cut）是讓前後兩個畫面有相同的形狀、動作、聲音或構圖，觀眾的眼睛跟著它跨過剪接點，時間或地點卻已經跳走了。轉動的硬幣變成旋轉的行星，用力甩上的車門變成法官落下的法槌，不用一句解釋，就把兩個念頭連在一起。

匹配本身就是這一刻的重點、讀者又可能看漏時，才寫「匹配剪接」。兩個畫面都要描述清楚，讓讀者在紙上就看得到那個相似之處：

15　醫院走廊　夜　內
人物：怡君（二十多歲）

△怡君累到眼睛快閉上，拿攪拌棒在紙杯裡攪著糖。攪拌棒一圈、一圈地轉。

匹配剪接：

16　兒童樂園　日　外（1999 年）
人物：小怡君（八歲）

△咖啡杯一圈、一圈地轉。小怡君尖叫著大笑。

電影史上最有名的匹配剪接，是《2001 太空漫遊》裡被拋上天的骨頭變成太空船，一刀跨過幾百萬年。匹配剪接不一定要這麼大，像上面的攪拌棒這種小小的匹配，也能告訴觀眾這兩個時刻在角色心裡是連在一起的。

驟切是什麼？

驟切（smash cut，也有人叫硬切）是突然、刺耳地切到一場截然不同的戲，通常用在緊張到最高點的時候，或是製造喜劇的反差：從吵鬧切到寂靜，從平靜切到混亂，或是從一句信心滿滿的保證，直接切到它立刻破功的畫面。

8　阿伯家客廳　夜　內
人物：阿伯（五十多歲）

△阿伯用力甩上冰箱門。
阿伯：那個喜酒我絕對不去。不要再講了。

驟切：

9　辦桌現場　夜　外
人物：阿伯、主持人

△阿伯穿著租來的西裝，站在舞台上，被主持人拉著跟新郎新娘一起跳舞。

切換的速度和衝擊本身就是效果時，例如一聲尖叫戛然而止、一個笑點，才寫驟切。如果只是普通的換場，普通的切就夠了，而且什麼都不用寫。

切、溶接和其他常見轉場手法

交叉剪接的寫法見劇本範例館裡的 Two Calls，以及蒙太奇與倒敘的劇本寫法。

淡入與淡出：劇本的開頭和結尾

淡入和淡出替整個故事框出邊界。淡入單獨放在第一個場景標題上面，淡出放在最後一行動作之後，下面常再置中寫「全劇終」或 THE END。中間如果有一段戲需要像句號一樣結束，例如以倒敘說完的第一幕，或電影刻意不讓觀眾看到的一場死亡，就可以用淡出至黑。

淡入：

1　梨山果園　清晨　外

△水蜜桃樹的枝上結了一層薄霜。一把竹梯靠在樹旁，梯子上沒有人。

……

△竹梯不見了，只剩霜上的痕跡。

淡出。

這兩行包住整部劇本，除了「從這裡開始」和「在這裡結束」，什麼都沒有多說，而這正是它們的工作。

拍攝版劇本的轉場

進入製作後的拍攝版劇本，有時候轉場比投稿版還多，因為導演和剪接師已經決定了某些場要怎麼接。寫投稿版的編劇，不必去猜這些決定。把這場戲的最後一個畫面和下一場的第一個畫面寫好，讓它們自己完成銜接，剪接室的決定就留給剪接室。

投稿版劇本該不該寫轉場？

只在轉場能帶出讀者否則會錯過的意義時才寫。讀者預設場與場之間就是切，每場都寫「切」浪費行數，還會讓人覺得編劇在指揮攝影機。大多數拍成電影的劇本，都是淡入開場、淡出收尾，中間只標少少幾處。

有個好用的測試：把那行指示遮住，讀前後兩場。接得起來，就刪掉；少了什麼，例如那個匹配、那個衝擊、那幾年的流逝，就留著。更好的做法往往是把效果放進畫面本身：一個有力的結尾畫面，接一個反差強烈的開場動作，不必標驟切，也有驟切的效果。

22　教室　日　內
△下課鐘響。三十張椅子同時在地上刮出聲音。

23　空蕩的操場　夜　外
△只有一個鞦韆還在晃。

這裡什麼都沒標，但從吵鬧切到靜止，誰都不會錯過。

轉場影片怎麼拍：先在分鏡表上規劃

如果你搜尋轉場，是想拍 Reels 或短影片裡那種一甩鏡就換衣服、換地點的轉場影片，原理其實和上面的匹配剪接一樣：前後兩個鏡頭共用一個動作或構圖，剪接點藏在那個動作裡。這類效果要在拍攝前就規劃好，不能等到剪接時才想：

• 遮擋轉場：手或物體擋住鏡頭，下一個鏡頭從同一個遮擋移開，地點已經換了。
• 甩鏡轉場：鏡頭快速甩向一側，下一個鏡頭從同一個方向甩進來。
• 相似動作轉場：跳起來時穿便服，落地時已經換上正式服裝，兩個鏡頭的動作和位置要對齊。
• 聲音轉場：下一個場景的聲音先出現，例如夜市的叫賣聲先進來，畫面才切到夜市。

把每個轉場寫進分鏡表：前一個鏡頭怎麼結束、下一個鏡頭怎麼開始、動作朝哪個方向。拍攝時照表把兩個鏡頭的位置和速度對準，剪接軟體裡的特效只是最後一步，甚至常常不需要。

轉場的常見錯誤

• 每個場景標題前面都寫「切」。
• 好萊塢格式把轉場靠左，或寫在一場戲的中間。
• 標了匹配剪接，兩個畫面卻看不出哪裡相似。
• 每次時間跳躍都用溶接，用到它不再有任何意義。
• 把推鏡、甩鏡這類鏡頭指示寫在轉場的位置。它們如果真要寫，屬於鏡頭行。

在 Scenaloom 寫轉場

Scenaloom 的劇本編輯器有獨立的轉場元素：好萊塢格式會把文字轉成大寫並靠右排；亞洲格式則把它排在獨立的一行。在空白行按 Tab 可以循環切換到它，或按 Mod+6（Mac 是 ⌘6，Windows 是 Ctrl+6）直接選取；轉場後按 Enter，會直接開始新的場景標題。編輯器也不會讓它出現在一頁的開頭，PDF 匯出也用同一套版面。開始寫劇本試試看。