
蒙太奇在剧本里的写法是:先写一行“蒙太奇:”加上这段在讲什么,例如“蒙太奇:佩佩学炸鸡排”,接着一行写一个短画面,最后写“蒙太奇结束”。闪回(回忆)则写成一场普通的戏,在场景标题后面加上“(闪回)”或“(回忆)”,回到现在时写“闪回结束”,或者直接开新的一场。
蒙太奇、闪回、梦境和交叉剪辑,都在打乱时间或空间,所以各有一个标记,让读者知道现在发生什么事。确切用字每个编剧不太一样,重点是读者永远不用猜:现在是什么时候、在哪里。
蒙太奇在剧本里怎么写
电影理论里的蒙太奇泛指剪辑的手法,剧本里说的蒙太奇比较窄:把一段很长的时间,例如几个星期的练习、一段感情慢慢变质、一座城市醒过来,压缩成一串短画面,合起来说一件事。写法如下:
- 在动作的位置写标题:“蒙太奇:”加上这段的主题。
- 每个画面写成一行短短的动作,开头用数字或 △ 都可以,整份剧本一致就好。
- 只有地点改变时才写地点,读者才跟得上。
- 大约四到八个画面就够了,太长的清单读者会跳着看。
- 最后写“蒙太奇结束”,再接新的一场,或回到原本那场戏继续写动作。
蒙太奇:佩佩学炸鸡排 1. 油锅溅起来,佩佩往后跳,夹子掉在地上。 2. 清晨,家里厨房。她练习裹粉,裹太厚,倒掉重来。 3. 下雨天,摊子只有她一个人。她边炸边看手机里的教学视频。 4. 一块金黄的鸡排起锅。阿凯在旁边双手抱胸,嘴角差点笑出来。 蒙太奇结束
蒙太奇和一组镜头有什么不同
一组镜头(series of shots)是一串相关的快速画面,交代一段连续的动作,通常在同一个地方、很短的时间内。蒙太奇横跨的时间比较长,也常常换好几个地方。两者在纸上看起来几乎一样,一组镜头习惯用英文字母编号:
一组镜头:台风来了 A. 临街的卷帘门被风吹得哐哐响。 B. 夜市入口的招牌被吹落,在路上翻滚。 C. 鸡排摊的篷布被掀起来,绑绳一根根断掉。 回到本场
一组镜头结束时写“一组镜头结束”,或在原本那场戏接着演下去时写“回到本场”。
闪回和回忆在剧本里怎么写
影视剧本里的倒叙,一般就叫闪回。它写成一场普通的戏,再加一个标记告诉读者这是过去。国内剧本常见两种标法:
- 写在场景标题:在标题后面加“(闪回)”“(回忆)”或“(二十年前)”。适合单独一场的回忆。
- 整段标起来:单独写一行“【闪回】”或“闪回开始”,接着写需要的场次,最后写“【闪回结束】”。适合连续好几场的闪回。
回到故事时写“闪回结束”“回到现在”,或者直接开一场标明现在时间的新戏。如果观众也需要知道年份,就在画面上打字幕,例如“字幕:1998 年,沈阳”,写法见字幕卡。
12 早餐店 夜 内(闪回,二十年前) 人物:年轻的阿珠(三十多岁)、阿雄(阿珠的丈夫) △两个人挤在刚租下的店面里刷墙,地上铺着报纸。阿雄说了句什么,阿珠笑得坐在了地上。 闪回结束 13 早餐店 夜 内 人物:阿珠 △阿珠一个人坐在拉下卷帘门的店里,看着墙角那块没刷到的地方。
闪回只在过去会改变我们看现在的方式时才写。如果闪回只是解释观众早就猜到的事,故事会停下来,却没有往前走。网剧《漫长的季节》在九十年代末和 2016 年两条时间线之间来回切换,每一次回到过去,都在改变观众对现在这些人的理解,这就是闪回用得好的例子。
在一串画面上放旁白,也能把过去带进来,不必写成完整的闪回。剧本范例馆里的 After the Flood 就是用旁白对照画面的写法。
梦境在剧本里怎么写
梦境的写法和闪回一样:在场景标题加“(梦境)”,或用“梦境开始”“梦境结束”把整段框起来,结束在角色醒来之前。
梦境开始 20 海边 日 外 △海面平得像一面镜子。阿珠赤脚走在水上,往码头走去。码头不见了。 梦境结束 21 阿珠房间 夜 内 △阿珠猛然惊醒。
如果电影本来就打算骗过观众,剧本也可以让读者一起被骗:把梦当成现实来写,等角色醒来时再揭晓。只是揭晓的那一刻,在纸上一定要写得清清楚楚。
交叉剪辑:打电话的戏怎么写
交叉剪辑告诉读者,画面会在两个以上的地方之间来回切换,最常见的就是电话的两头。先给每个地点各写一场、交代清楚,再写“交叉剪辑:”加上这些地点,之后对白就直接写下去,不用再重复场景标题。
30 早餐店 夜 内 人物:阿珠 △阿珠拨通电话,等着。 31 小葳在上海的出租屋 同时 内 人物:小葳 △小葳接起电话,笔记本电脑还开着,屏幕上是写到一半的简历。 交叉剪辑:早餐店/小葳的出租屋 阿珠:老周今天又来了。 小葳:妈,你不是说月底就不干了? 阿珠:所以他才天天来啊。
电话讲完,开新的一场或写“交叉剪辑结束”,故事就回到一个地方。只听得到声音、看不到人的那一头,则在角色名后面加(OS)或(电话)。剧本范例馆里的 Two Calls 是一整页的交叉剪辑,可以打开来研究。“同时”“接上场”这些时间标记,见场景标题。
闪切与闪前
闪切(flash cut)是缩短成一瞬间的闪回:一个画面突然闯进现在,常常是角色不愿想起的记忆。国内剧本一般直接写“(闪回)”加一两行动作,再写“回到本场”。闪前(flash-forward)方向相反,是先让观众看见未来的片段,写法和闪回一样,在标题加“(闪前)”或用整段标记,回到现在时也要一样清楚。这两种手法在一部剧本里用一两次最有力;如果故事一直跳来跳去,需要的是读者抓得住的结构,而不是更多标记。
国内写法与好莱坞格式对照
| 手法 | 国内剧本常见写法 | 好莱坞格式 |
|---|---|---|
| 蒙太奇 | 蒙太奇:主题 / 蒙太奇结束 | MONTAGE - 主题 / END MONTAGE |
| 一组镜头 | 一组镜头:主题 / 回到本场 | SERIES OF SHOTS / BACK TO SCENE |
| 闪回 | 标题加(闪回)或整段标【闪回】 / 闪回结束 | (FLASHBACK) / BACK TO PRESENT |
| 梦境 | 梦境开始 / 梦境结束 | BEGIN DREAM SEQUENCE / END DREAM SEQUENCE |
| 交叉剪辑 | 交叉剪辑:甲地/乙地 | INTERCUT - 甲地 / 乙地 |
| 闪切 | (闪回)加一两行动作 / 回到本场 | FLASH CUT TO: / BACK TO SCENE |
好莱坞格式里,这些标记都用全大写,写在动作的位置;BACK TO PRESENT 这类回到现在的标记可以写成转场。其他页面规则见剧本格式。
在 Scenaloom 写蒙太奇和闪回
Scenaloom 没有专门的蒙太奇或闪回元素,用一般元素写就好,就像剧本格式要求的那样:标题写成场景或镜头,每个画面写成动作,“闪回结束”写成转场或动作。因为场次是从剧本里读出来的,有自己场景标题的闪回,会在场景板上成为一张独立的卡片,在场次列表里也有自己的一行,方便你检查时间线。
如果你的故事不照时间顺序说,可以在项目里聘用“非线性叙事规划”AI 顾问,请它和你一起检查结构。故事怎么安排,可以参考故事结构。开始写剧本。
常见问题
蒙太奇在剧本里要怎么写?
先写“蒙太奇:”加上主题,例如“蒙太奇:佩佩学炸鸡排”,接着一行写一个短画面,大约四到八个,只有地点改变时才写地点,最后写“蒙太奇结束”,再接新的一场或回到原本的戏。
闪回和回忆要怎么标?
单独一场的回忆,在场景标题后面加“(闪回)”或“(二十年前)”;连续好几场的闪回,用“【闪回】”“【闪回结束】”框起来。回到故事时写“闪回结束”,或者开一场标明现在时间的新戏。
蒙太奇和一组镜头有什么区别?
蒙太奇把较长的时间压缩成一串短画面,常常跨好几个地方,例如练习、谈恋爱、城市的一天。一组镜头交代一段短而连续的动作,通常在同一个地方。两者在纸上的写法几乎一样。
打电话的戏在剧本里怎么写?
先给电话两头各写一场,交代地点和人物,再写“交叉剪辑:甲地/乙地”,之后对白直接写下去,不用重复场景标题。只听得到声音的那一头,角色名后面加(OS)或(电话)。
梦境在剧本里怎么写?
在场景标题加“(梦境)”,或用“梦境开始”“梦境结束”框起来,结束在角色醒来之前。如果故事想骗过观众,可以把梦当现实写,但醒来揭晓的那一刻要写清楚。