シナリオとは？脚本・台本との違い、長さと読む人

シナリオとは、映画やテレビドラマ、アニメ、ゲームなどを作るために書かれる脚本のことで、物語を柱（場所と時間）、ト書き（動きや様子）、セリフで書いた設計図です。観客が見て聞けることだけを、決まった書式で書くのが特徴です。もとは英語の「scenario（筋書き）」で、ビジネスでは「想定される筋書き」の意味でも使われますが、このページでは映像作品のシナリオについて説明します。

シナリオの定義に続いて、脚本・台本・戯曲・小説との違い、コンクールに出す応募原稿と撮影に使う決定稿の違い、長さの目安、誰がシナリオを読むのかを説明します。書き始める準備ができたら、脚本の書き方へ進んでください。

シナリオを書くとはどういうことか

シナリオを書くとは、撮影されるための物語を書くことです。シナリオライター（脚本家）は、何が、どんな順番で起き、誰が何を言い、各シーンで何が画面に映るかを決めます。けれども、それをどう撮り、どう照らし、どう演じるかは決めません。それは監督、スタッフ、俳優の仕事です。

この限界が、シナリオという技術の全体を形づくっています。顔に表れたりセリフになったりしないかぎり、人物の考えを書くことはできません。画面の上の何かに変わらないかぎり、過去の事情を長々と説明することもできません。観客が残りのすべてを読み取れる瞬間を選ぶこと、それがシナリオの仕事です。

シナリオはどんな見た目か

日本のシナリオは、ごく少ない要素でできています。○で始まる柱、数文字下げて書くト書き、人物名に続けて「」で書くセリフ、そして（M）や（N）、×　×　×といった記号です。伝統的には200字詰め（ペラ）や400字詰めの原稿用紙に縦書きで書き、どのシナリオも同じ見た目になるようにします。オリジナルの短い例です。

○漁港・防波堤（早朝）
　　　霧。小さな漁船が岸壁にこつんと当たる。
　　　松尾キヨ（74）、結び目を知りつくした手でもやいをほどく。
　　　孫の陽太（12）、息を切らして石段を駆け下りてくる。
陽太「起こしてくれるって言ったじゃん」
キヨ「待っててやるって言ったんだよ」
　　　キヨ、陽太に綱を渡す。

わずか数行で、場所、時間、2人の人物、2人のあいだの歴史、そして1つの決断が伝わります。この無駄のなさのために書式があるのです。ハリウッド形式では、柱を「EXT. HARBOR WALL - DAWN」のように英語の大文字で書き、セリフを人物名の下に中央寄せで組むなど、見た目が大きく違います。要素ごとの字下げは脚本の書式ガイドにまとめています。

シナリオ・脚本・台本・戯曲の違い

シナリオと脚本は、ほぼ同じ意味で使われます。映画やドラマの世界では「脚本」がよく使われ、「シナリオ」はやや広く、アニメやゲームの物語の原稿も指します。台本は、それを実際の撮影や上演のために印刷・製本したものを指すことが多く、現場で俳優やスタッフが手にするのは「台本」です。

• 映画のシナリオ：長編や短編の映画のために書かれたもの。
• ドラマの脚本：テレビの1話分として書かれたもの。書式は同じで、番組に合わせてアバンや引きを作ります。違いはドラマ脚本の書き方で説明しています。
• 戯曲：劇場で生の舞台として演じられるもの。書式が違い、セリフが中心で、1つの空間で観客の前で上演されます。
• 小説：読まれるために書かれるもの。小説は人物の頭の中に入れ、何年もの出来事を1文で要約できますが、シナリオは見せることと話させることしかできません。

応募原稿と決定稿の違い

シナリオには、書かれる目的によっていくつかの段階があります。コンクールへの応募や売り込みのために自主的に書く原稿は、読み物として整えたものです。一方、制作が決まったあとは、打ち合わせを重ねて準備稿、決定稿と稿を進め、決定稿が撮影台本として印刷されます。英語圏では、前者をスペック・スクリプト、後者をシューティング・スクリプトと呼びます。

ページの上での主な違いは次のとおりです。

• シーン番号：応募原稿では付けないか、付けても読みやすさのためだけです。撮影用の台本では番号を固定し、香盤表やスケジュールと結びつけます。ハリウッド形式では、足したシーンは「12A」、削ったシーンは「OMITTED」として番号を動かしません。
• カメラの指示：応募原稿にはほとんど書きません。撮影用の台本では、監督の意向で細かいカットが加わることがあります。
• 改訂：撮影用の台本は、変更が入るたびに改訂の印や日付入りの差し替えページで管理されます。応募原稿は1つのきれいな稿です。
• 読む人：応募原稿を読むのはコンクールの審査員やプロデューサー、撮影用の台本を読むのは俳優とすべての部署です。

シナリオの長さ

日本のシナリオでは、200字詰め原稿用紙（ペラ）1枚がおよそ30秒、400字詰め1枚がおよそ1分が目安といわれます。2時間の映画ならペラ240枚前後、1時間の連続ドラマなら400字詰めで60枚前後がよく挙げられる数字です。ハリウッド形式では1ページがおよそ1分で、長編映画はふつう90〜120ページ、30分のドラマは25〜35ページ、1時間ドラマは45〜65ページほど、短編映画は1ページから30ページほどまでさまざまです。

枚数はおおよその目安で、ストップウォッチではありません。テンポの速いセリフの1枚は、ト書きの詰まった1枚より早く過ぎます。それでも、書式が厳しく決められているのはこのためです。字数や行数を変えてしまうと、1枚が何分にあたるのかが分からなくなります。

シナリオを読む人

シナリオは、撮影されるずっと前から、それぞれ違う問いを持った多くの人に読まれます。

• プロデューサーや企画担当者：企画として進めるかどうかを判断し、講評を書きます。くわしくは脚本の添削と講評のガイドをご覧ください。
• 出資者や製作委員会：予算、キャスティングの魅力、市場を見ます。
• 監督と俳優：その作品をやりたいかどうかを決めます。
• 制作が決まったあとのすべての部署：助監督はシナリオを分解して香盤表とスケジュールを作り、美術はセットと小道具を、衣装は衣装を読み取ります。

だからこそ、文体よりも分かりやすさが大切です。どの読み手も、自分が探しているものをすぐに見つけられなければなりません。

短いシナリオを読んでみる

シナリオを理解するいちばんの近道は、実際に読むことです。シナリオ・ミュージアムには、1ページのオリジナル脚本が6本あり、それぞれが、いきなり始まる冒頭、カットバック、サブテキスト、ボイスオーバーといった1つの技法を見せています。どれも自分のプロジェクトとして開いて、研究したり書き直したりできます。

Scenaloomでシナリオを書く

Scenaloomは、入力に合わせてシナリオの書式が整う、ブラウザで使える脚本ソフトです。日本語・中国語・韓国語向けのアジア形式では、シーンに番号が付き、そのシーンの登場人物を並べた行が入り、柱は場所と時間帯が先に来ます。英語のハリウッド形式では、Courier Prime 12ポイント、US Letterの用紙、要素ごとの正しい字下げで組まれ、改ページには（MORE）と（CONT'D）が入ります。シーン番号なしで書き始め、撮影用になったら番号を固定して改訂の印を付けることもでき、PDFやFinal Draft（.fdx）に書き出せます。Scenaloomは原稿用紙の形式や縦書きでの出力には対応していないので、コンクールに出すときは書き出してから応募要項の書式に整えてください。無料プランでシナリオを始める（カード登録は不要です）。