舞台指示與括號表演提示：劇本裡的括號怎麼寫、什麼時候該用

舞台指示是劇本裡台詞以外的說明文字，告訴演員和劇組角色做什麼、怎麼說、在哪裡。舞台劇本常把舞台指示整段放進括號；影視劇本則把它分成兩種：用 △ 開頭的動作，以及寫在台詞旁邊括號裡的表演提示，例如「阿珠：（小聲）先吃。」英文劇本把後者叫做 parenthetical。

括號表演提示只用來補台詞和動作補不到的地方：這句話對誰說、說的時候做了什麼小動作，或是語氣和字面相反。這篇說明它的格式、（停頓）的意思、真正需要它的四種時機，以及怎麼把指示過多的台詞改乾淨。動作的寫法見劇本格式。

舞台劇本和影視劇本的舞台指示

如果你是在國文課或戲劇課讀到「舞台指示」，指的多半是舞台劇本裡括號中的說明：布景長什麼樣子、燈光怎麼變、誰上場誰下場、角色的表情和動作。舞台劇本通常這樣寫：

（燈漸亮。早餐店，煎台冒著白煙。阿珠在煎台前打蛋。小葳拖著行李箱上。）
阿珠：（頭也沒回）蛋餅要不要加辣？
小葳：媽，我是回來幫你收店的。
（阿珠停下手，看著她。燈暗。）

同樣的內容寫成影視劇本，布景和時間會移到場景標題，動作改成 △ 開頭的段落，括號只留下緊跟著台詞的那一點提示：

1　早餐店　清晨　內
人物：阿珠、小葳

△煎台冒著白煙。阿珠在煎台前打蛋。
△小葳拖著行李箱走進來。
阿珠：（頭也沒回）蛋餅要不要加辣？
小葳：媽，我是回來幫你收店的。
△阿珠停下手，看著她。

以下說的「括號」，都是影視劇本裡這種台詞旁的表演提示。

括號表演提示的格式

括號一定在一段台詞裡面，規則不多，但很固定：

• 中文劇本寫在冒號後、台詞前：「阿珠：（小聲）先吃。」也有人寫在名字後面：「阿珠（小聲）：先吃。」兩種都常見，同一份劇本選一種。
• 用全形括號，裡面不加句號：寫「（小聲）」，不寫「（小聲。）」。
• 越短越好。括號裡的字超過一行，通常是動作偽裝成了提示，應該拆出來寫成 △。
• 同一個人換說話對象時，括號可以出現在兩句台詞中間。

阿凱：（對店員）兩杯熱美式。（轉向佩佩）你還是不加奶？
佩佩：我從來都加奶。

這裡的括號在一段台詞中途換了說話對象。少了它們，讀者分不出第一句是對店員說、第二句是對佩佩說，這正是括號最無可取代的時候。

好萊塢格式的括號則獨立成一行，夾在角色名和對白之間（英文劇本用小寫），從距紙張左緣約 3.1 吋處開始，比對白欄窄，一看就知道是提示而不是台詞，前後都不空行：

@阿凱
（對店員）
兩杯熱美式。
（轉向佩佩）
你還是不加奶？

@佩佩
我從來都加奶。

劇本裡的（停頓）是什麼意思？

（停頓）標示一段台詞裡的短暫停頓：角色停下來，有什麼東西變了，然後才繼續說。英文劇本寫 (beat)，是最常見的括號。它最好用的時候，是讀者感覺得到角色為什麼停下來。

雅婷：鑰匙放在抽屜裡，是我自己放的。（停頓）還有誰知道那個抽屜？

這個停頓，就是雅婷開始懷疑某個人的那一刻，它把兩個念頭分開，這才叫用對了。別和另一個意思的 beat 搞混：在編劇術語裡，beat 也指一場戲或一個故事裡最小的轉折單位，也就是分場大綱與節拍表在整部片裡標出來的那些點。兩個意思來自同一個概念：某個東西在這一刻轉了彎。

如果停頓比台詞還重要，改寫成動作通常更好。「△她看了抽屜一眼，又看向他。」給演員和讀者一個畫面，（停頓）只給了一段空白。

什麼時候該用括號

少了它台詞就會被讀錯的時候，括號才有存在的價值。最常見的是下面四種：

交代這句話對誰說

三個人以上的戲裡，（對佩佩）或（對著電話）能消除誤會。這是最沒有爭議的用法，審稿的人很少會刪。

反轉字面上的意思

台詞往一個方向指、意思卻往另一個方向走時，一兩個字就能救回一個笑點或一句威脅。颱風天說「今天天氣真好」不用提示；剛被裁員的角色說「我很好」，如果這場戲的重點是她出乎意料地真的很好，就可能需要（真心的）。

跟台詞綁在一起的小動作

（把戒指收進口袋）或（頭也不抬）讓一個動作留在台詞裡，落在對的那個字上。動作超過幾個字，或其他角色會對它有反應，就應該拆出來寫成 △ 動作。

語言、音量與媒介

台劇常常華語、台語、客語混著說，劇本會在台詞前標（台語）、（客語）或（日語），這是括號很實用的地方。（耳語）、（唸信）、（對著手機錄音）也是紙上的字表達不出來的資訊。如果整場戲都講台語，在動作裡交代一次就好，例如「△以下對白皆為台語。」，不必每一句都標。

只寫情緒的括號，讀者會直接跳過

最常見的錯誤，是括號裡只寫一個情緒或語氣：（難過）、（生氣）、（諷刺地）。英文審稿人把這種括號叫做 wryly，帶點揶揄的意思。

這種括號是在告訴演員要有什麼感覺，而不是給他一個產生感覺的理由。台詞本身已經很生氣，（生氣）是多餘的；台詞不生氣，加了這兩個字也不會變生氣。演員和導演多半會忽略它，審稿的人看到滿頁都是情緒括號，會覺得編劇不相信自己的戲。

解法幾乎都在台詞或動作裡。下面這段靠情緒括號撐著：

志明：（緊張）所以……檢查報告出來了。
志明：（難過）結果不好，對不對？

同一個時刻，把情緒移到看得到、聽得到的地方：

△志明把信封壓平，沒有拆開。
志明：所以……檢查報告出來了。（停頓）你已經看過了。

他不肯拆的信封交代了緊張；最後一句從問句變成陳述句，不必說明，恐懼就在裡面。唯一留下的（停頓），標的是他明白過來的那一刻。

括號的常見錯誤

• 台詞說完才發生的事寫在括號裡：「先吃。（轉身進廚房）」好萊塢格式不允許這樣寫，中文劇本偶爾看得到，但另起一行寫「△阿珠轉身進廚房。」會清楚得多。
• 兩個括號連在一起、中間沒有台詞。合併成一個，或把其中一個改成動作。
• 在括號裡寫鏡頭或走位，例如（特寫她的手）。那是鏡頭指示，不是表演提示。
• 把 OS、VO 當成表演提示。它們是角色名的標記，寫在名字後面，例如「阿珠（OS）：」。
• 每句台詞都加括號。簡單的測試：用拇指蓋住括號，如果這句台詞照樣演得出來，就刪掉。

劇本範例館裡的 The Interview 是一頁靠潛台詞撐起來、幾乎沒有指示的戲，讀讀看台詞自己做事時，一段對白需要的提示有多少。

在 Scenaloom 寫括號提示

在 Scenaloom 的劇本編輯器裡，在台詞的空白行打「(」，這一行就會變成括注，自動排進它自己那一欄。按 Enter 從括注跳到對白，在空白行按 Tab 可以在對白和括注之間切換，完全不用自己調縮排。亞洲格式會把括注排成「角色（括注）：台詞」，好萊塢格式則獨立一行；PDF 匯出用同一套版面。你可以用免費方案開始寫劇本，更多操作見格式設定說明。