舞台说明与括号表演提示：剧本里的括号怎么写、什么时候该用

舞台说明（也叫舞台指示）是剧本里台词以外的说明文字，告诉演员和剧组角色做什么、怎么说、在哪里。话剧剧本常把舞台说明整段放进括号；影视剧本则把它分成两种：用 △ 开头的动作，以及写在台词旁边括号里的表演提示，例如“阿珠：（小声）先吃。”英文剧本把后者叫做 parenthetical。

括号表演提示只用来补台词和动作补不到的地方：这句话对谁说、说的时候做了什么小动作，或是语气和字面相反。这篇说明它的格式、（停顿）的意思、真正需要它的四种时机，以及怎么把指示过多的台词改干净。动作的写法见剧本格式。

话剧剧本和影视剧本的舞台说明

如果你是在语文课上读《雷雨》时学到“舞台说明”，指的就是剧本里括号中的说明：布景什么样子、灯光怎么变、谁上场谁下场、角色的表情和动作。话剧剧本通常这样写：

（灯渐亮。早餐店，鏊子上冒着白烟。阿珠站在鏊子前摊煎饼。小葳拖着行李箱上。）
阿珠：（头也没回）煎饼要不要加辣？
小葳：妈，我是回来帮你收店的。
（阿珠停下手，看着她。灯暗。）

同样的内容写成影视剧本，布景和时间会移到场景标题，动作改成 △ 开头的段落，括号只留下紧跟着台词的那一点提示：

1　早餐店　晨　内
人物：阿珠、小葳

△鏊子上冒着白烟。阿珠站在鏊子前摊煎饼。
△小葳拖着行李箱走进来。
阿珠：（头也没回）煎饼要不要加辣？
小葳：妈，我是回来帮你收店的。
△阿珠停下手，看着她。

以下说的“括号”，都是影视剧本里这种台词旁的表演提示。

括号表演提示的格式

括号一定在一段台词里面，规则不多，但很固定：

• 中文剧本写在冒号后、台词前：“阿珠：（小声）先吃。”也有人写在名字后面：“阿珠（小声）：先吃。”两种都常见，同一份剧本选一种。
• 用全角括号，里面不加句号：写“（小声）”，不写“（小声。）”。
• 越短越好。括号里的字超过一行，通常是动作伪装成了提示，应该拆出来写成 △。
• 同一个人换说话对象时，括号可以出现在两句台词中间。

阿凯：（对店员）两杯热美式。（转向佩佩）你还是不加奶？
佩佩：我从来都加奶。

这里的括号在一段台词中途换了说话对象。少了它们，读者分不出第一句是对店员说、第二句是对佩佩说，这正是括号最无可取代的时候。

好莱坞格式的括号则独立成一行，夹在角色名和对白之间（英文剧本用小写），从距纸张左边缘约 3.1 英寸处开始，比对白栏窄，一看就知道是提示而不是台词，前后都不空行：

@阿凯
（对店员）
两杯热美式。
（转向佩佩）
你还是不加奶？

@佩佩
我从来都加奶。

剧本里的（停顿）是什么意思？

（停顿）标示一段台词里的短暂停顿：角色停下来，有什么东西变了，然后才继续说。英文剧本写 (beat)，是最常见的括号。它最好用的时候，是读者感觉得到角色为什么停下来。

雅婷：钥匙放在抽屉里，是我自己放的。（停顿）还有谁知道那个抽屉？

这个停顿，就是雅婷开始怀疑某个人的那一刻，它把两个念头分开，这才叫用对了。别和另一个意思的 beat 搞混：在编剧术语里，beat 也指一场戏或一个故事里最小的转折单位，也就是分场大纲与节拍表在整部片里标出来的那些点。两个意思来自同一个概念：某个东西在这一刻转了弯。

如果停顿比台词还重要，改写成动作通常更好。“△她看了抽屉一眼，又看向他。”给演员和读者一个画面，（停顿）只给了一段空白。

什么时候该用括号

少了它台词就会被读错的时候，括号才有存在的价值。最常见的是下面四种：

交代这句话对谁说

三个人以上的戏里，（对佩佩）或（对着电话）能消除误会。这是最没有争议的用法，审稿的人很少会删。

反转字面上的意思

台词往一个方向指、意思却往另一个方向走时，一两个字就能救回一个笑点或一句威胁。台风天说“今天天气真好”不用提示；刚被裁员的角色说“我很好”，如果这场戏的重点是她出乎意料地真的很好，就可能需要（真心的）。

跟台词绑在一起的小动作

（把戒指收进口袋）或（头也不抬）让一个动作留在台词里，落在对的那个字上。动作超过几个字，或其他角色会对它有反应，就应该拆出来写成 △ 动作。

方言、外语、音量与媒介

国内的影视剧常有方言台词，例如《繁花》就有沪语版和普通话版。剧本会在台词前标（上海话）、（粤语）或（四川话），这是括号很实用的地方。（耳语）、（念信）、（对着手机录音）也是纸上的字表达不出来的信息。如果整场戏都讲方言，在动作里交代一次就好，例如“△以下对白均为上海话。”，不必每一句都标。

只写情绪的括号，读者会直接跳过

最常见的错误，是括号里只写一个情绪或语气：（难过）、（生气）、（讽刺地）。英文审稿人把这种括号叫做 wryly，带点揶揄的意思。

这种括号是在告诉演员要有什么感觉，而不是给他一个产生感觉的理由。台词本身已经很生气，（生气）是多余的；台词不生气，加了这两个字也不会变生气。演员和导演多半会忽略它，审稿的人看到满页都是情绪括号，会觉得编剧不相信自己的戏。

解法几乎都在台词或动作里。下面这段靠情绪括号撑着：

志明：（紧张）所以……检查报告出来了。
志明：（难过）结果不好，对不对？

同一个时刻，把情绪移到看得到、听得到的地方：

△志明把信封压平，没有拆开。
志明：所以……检查报告出来了。（停顿）你已经看过了。

他不肯拆的信封交代了紧张；最后一句从问句变成陈述句，不必说明，恐惧就在里面。唯一留下的（停顿），标的是他明白过来的那一刻。

括号的常见错误

• 台词说完才发生的事写在括号里：“先吃。（转身进厨房）”好莱坞格式不允许这样写，中文剧本偶尔看得到，但另起一行写“△阿珠转身进厨房。”会清楚得多。
• 两个括号连在一起、中间没有台词。合并成一个，或把其中一个改成动作。
• 在括号里写镜头或走位，例如（特写她的手）。那是镜头指示，不是表演提示。
• 把 OS、VO 当成表演提示。它们是角色名的标记，写在名字后面，例如“阿珠（OS）：”。
• 每句台词都加括号。简单的测试：用拇指盖住括号，如果这句台词照样演得出来，就删掉。

剧本范例馆里的 The Interview 是一页靠潜台词撑起来、几乎没有指示的戏，读读看台词自己做事时，一段对白需要的提示有多少。

在 Scenaloom 写括号提示

在 Scenaloom 的剧本编辑器里，在台词的空白行打“(”，这一行就会变成括注，自动排进它自己那一栏。按 Enter 从括注跳到对白，在空白行按 Tab 可以在对白和括注之间切换，完全不用自己调缩进。亚洲格式会把括注排成“角色（括注）：台词”，好莱坞格式则独立一行；PDF 导出用同一套版面。你可以用免费方案开始写剧本，更多操作见格式设置说明。