分场大纲怎么写：节拍表与救猫咪模板

分场大纲是把整个故事拆成一场一场的清单，每场用一两句话写出在哪里、谁在场、发生了什么，是国内写剧本之前最常被要求交的一份材料。在它之前，很多编剧会先写一张节拍表（beat sheet）：只列出故事转弯的那几个关键点，并标出它们大概落在剧本的哪里。节拍表比一句话梗概长，比分场大纲短得多，是看故事有没有成形最快的方法。

编剧用节拍表来规划初稿、诊断松掉的初稿，也用来在几分钟内把故事提案出去。最常见的三种模板是三幕结构、十五节拍表和英雄之旅，它们描述的是同一个形状，只是细致程度不同。节拍定好之后，再把每个节拍展开成场次，就是分场大纲。

编剧说的“节拍”是什么？

节拍是故事里的一次改变：一个决定、一个发现或一次逆转，发生之后就回不到原来的样子。这个词有两种尺度。在节拍表里，一个节拍是故事的重大转折，例如激励事件或中点。在一场戏里，节拍是角色策略的一次小转换；而剧本里写的“（停顿）”，英文剧本写作“(beat)”，指的是一个短暂的停顿。

分场大纲和节拍表有什么不同？

节拍表只有转折点，通常一页就写完；分场大纲则列出每一场戏，一部长片常有几十到上百场，可能写好几页。两者是上下游的关系：先用节拍表定下骨架，再把每个节拍展开成抵达它所需要的场次。国内的电影和剧集开发，常见的顺序是一句话梗概、故事梗概、人物小传、分场大纲（剧集还有分集大纲），最后才是剧本；节拍表则是很多编剧放在梗概和分场大纲之间的工具。

三幕结构

三幕结构把故事分成建置、对抗和解决，比例大约是四分之一、二分之一、四分之一。它是三种模板里最古老、也最宽松的一种，其他节拍表大多是它的细分。

第一幕（大约前 25%）：主角的日常生活、打乱它的激励事件，以及采取行动的决定。主角做出承诺、很难回头时，第一幕结束。
第二幕（大约 25% 到 75%）：阻碍不断升高，中点提高赌注或改变目标，接着一路滑向最低点。
第三幕（大约最后 25%）：主角运用学到的东西面对高潮，故事落在新的日常。

以 110 页的长片来算，第一幕在第 27 页左右结束，中点在第 55 页左右，第三幕从第 82 页左右开始。这些是路标，不是硬性规定，很多好电影会前后挪几页。更多细节请看三幕剧。

十五节拍表（救猫咪模型）

十五节拍表把三幕拆成十五个有名字的时刻。最有名的版本来自布莱克·斯奈德 2005 年的《救猫咪：电影编剧指南》（Save the Cat!），所以很多人直接叫它“救猫咪节拍表”。这本书很值得读，作者的讲解比任何整理都清楚；下面是我们用自己的话整理的形状，节拍名称和 Scenaloom 节拍板里的十五节拍表一致。

开场画面：在任何事改变之前，呈现主角的世界和问题。
主题呈现：常常是别人对主角说的一句话，而主角还没准备好听进去。
铺垫：主角的生活、缺点，以及他缺少的东西。
催化剂，大约在 10%：把主角的生活打乱的那件事。
犹豫：主角抗拒，或怀疑这个召唤。
进入第二幕，大约在 20% 到 25%：主角选择走进新的处境。
B 故事线：一条承载主题的副线，常常是一段关系。
游戏时光：故事兑现一句话梗概所承诺的看点，也常被称为“前提的承诺”。
中点，在 50%：一次虚假的胜利或虚假的失败，让赌注变大。
坏人逼近：主角的计划开始松动，外在和内在的压力一起累积。
一无所有，大约在 75%：失去了某样重要的东西。
灵魂黑夜：主角对这次失去的反应，是新办法出现之前最黑暗的一段。
进入第三幕：A 故事线和 B 故事线合在一起，变成解决的办法。
终局：主角运用他学到的东西。
结尾画面：和开场画面互相呼应，呈现改变了多少。

这套模板的优点是具体：它告诉你什么样的事件该放在哪里。缺点也是同一件事：照着表格按部就班套得太死，写出来的故事就像拿零件拼出来的。

节拍表模板与页数对照

下表列出每个节拍通常的位置，包括占全片的比例，以及在 110 页和 90 页剧本里的页数。这些位置是惯例，不是规则：用它来看哪些节拍跑偏了，而不是硬把一场戏塞到某一页。

节拍	比例	页数（110 页）	页数（90 页）
开场画面	0%	1	1
主题呈现	5%	6	5
铺垫	6%	7	5
催化剂	10%	11	9
犹豫	12%	13	11
进入第二幕	20%	22	18
B 故事线	22%	24	20
游戏时光	27%	30	24
中点	50%	55	45
坏人逼近	55%	61	50
一无所有	68%	75	61
灵魂黑夜	70%	77	63
进入第三幕	77%	85	69
终局	80%	88	72
结尾画面	99%	109	89

节拍表模板（PDF）三幕结构、十五节拍表和英雄之旅三种表格，附页数目标和填写故事的空栏（英文版）

节拍表模板（CSV）同样三种结构，可以导入 WPS 表格、Excel、Google 表格或 Numbers（英文版）

救猫咪的十种故事类型

斯奈德在书里还按故事的引擎、而不是背景，把电影分成十种类型。用我们的话说，大致是：屋里有怪物、寻找金羊毛、瓶中精灵、倒霉鬼碰上大麻烦、成长仪式、伙伴之情、追查真相、傻人有傻福、体制之内、超级英雄。列这张清单是为了比较：知道自己在写哪一类故事之后，就能去研究同类作品怎么处理同样的节拍。

英雄之旅

英雄之旅是出发、考验、回归的模式，约瑟夫·坎贝尔在 1949 年的《千面英雄》里，从世界各地的神话归纳出来。克里斯托弗·沃格勒后来在《作家之旅》里把它改写给编剧用，整理成十二个阶段：平凡世界、冒险召唤、拒绝召唤、遇见导师、跨越门槛、考验、盟友与敌人、逼近、严峻考验、奖赏、回归之路、复活，以及携宝而归。

英雄之旅适合冒险、奇幻、寻宝和成长故事，也就是角色在实际上或象征上离开家的故事。群戏，或主角不改变的故事，就比较套不进去。

三幕、十五节拍、英雄之旅，该用哪一个？

想要最轻的框架时，用三幕结构：适合早期发想、短片，或你直觉上已经抓得到的故事。
中段松掉，或想逐页检查商业长片的节奏时，用十五节拍表。
故事讲的是通过一趟旅程而改变，而且导师、门槛、考验这些角色能帮你填满世界时，用英雄之旅。

它们不是对手。很多编剧会先粗排三幕，再用更细的节拍表把第二幕填满。习惯用起承转合思考的人，也可以先用起承转合抓四大段，再套进节拍表。

节拍表怎么写

先写一句话梗概。写不出来的话，节拍表会把漏洞暴露出来，可以参考一句话梗概怎么写。
先定结局，再定中段。知道高潮是什么，就知道主角必须学会什么，也就知道中点要先埋下什么。
填上分幕点和中点，再填激励事件和低谷。
每个节拍都写成一个有后果的事件，例如“玛拉收下了那笔钱，所以她现在也是共犯”，而不是写一种气氛。
对照目标长度检查位置，把离惯例太远的节拍挪回来。
把每个节拍展开成抵达它所需要的场次。这份清单，就是你的分场大纲。

节拍表范例

下面是一份简短的三幕节拍表，把剧本博物馆里的冷开场范例《最后一杯》延伸成一部长片。故事是一个年轻人带着一袋现金走进通宵餐馆，说钱是他过世的父亲寄来的：

开场：玛拉经营一家通宵餐馆，和所有人保持距离，包括她自己。
激励事件：乔纳斯带着一袋钱出现，钱似乎是他过世六年的父亲寄来的。
第一幕结束：窗外车灯停住。玛拉没有报警，反而把乔纳斯藏起来，从此她也脱不了身。
中点：他们发现父亲是假死，而且还有别人知道。
低谷：追着这笔钱的人夺走了餐馆，那是玛拉唯一不肯拿来冒险的东西。
高潮：玛拉用她对这位老朋友的了解，拿钱换回乔纳斯的自由。
终场：餐馆重新开张，玛拉倒了第二杯咖啡，和某个人一起坐下。

从节拍表到分场大纲

节拍定好之后，替每个节拍写出抵达它所需要的场次，就是分场大纲。国内常见的写法是每场一行，标出场号、场景、日/夜、内/外、人物和这场的内容。以上面范例的第一幕为例，开头几场大概是这样：

场号	场景／日夜／内外	人物	这场发生什么
1	通宵餐馆／夜／内	玛拉、老顾客	玛拉擦着早就干净的台面，拒绝老顾客约她周末吃饭。
2	通宵餐馆／夜／内	玛拉、乔纳斯	浑身湿透的乔纳斯提着纸袋进门，现金滑了出来。他说钱是父亲寄的，可是父亲已经走了六年。
3	餐馆门外／夜／外	玛拉	玛拉出去倒垃圾，看见一辆车熄了灯停在对街。
4	通宵餐馆后厨／夜／内	玛拉、乔纳斯	车灯扫进窗户。玛拉放下电话，把乔纳斯推进冷库。第一幕结束。

写分场大纲时，每一场都要问同一个问题：这场结束时，什么改变了？什么都没变的场次，在写成剧本之前就先删掉或合并。完整的大纲写法，可以看故事大纲写法。

在 Scenaloom 写节拍表和分场大纲

Scenaloom 的节拍板可以从三幕结构、十五节拍表或英雄之旅开始，每个节拍按通常的比例放在你的目标长度上（默认 110 页）。故事地图会标出超过目标的页数，节拍和大纲也能跟着稿子一起导出。大纲和场景板读的是同一份稿子，所以你在场景板上排好的分场，就是剧本的场次。操作方式请看大纲与节拍的说明，或新建项目。

想知道每个节拍在你自己的剧本长度里落在第几页，可以用免费的救猫咪节拍表工具直接算出来。

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