
寫劇本場景,先給角色一個清楚的目標,再放一個阻礙擋住他,最後用一個轉折收尾:情勢改變了,故事被往前推了一步。盡量晚一點進場,轉折一到就離開,讓觀眾親眼看到衝突,而不是聽角色解釋衝突。
「場」是劇本最基本的單位。一部長片由幾十場戲組成,每一場都要有存在的理由:拿掉之後故事完全沒有變化的戲,通常就是該刪的戲。
劇本裡的「一場戲」是什麼?
在劇本裡,一場戲是同一個地點、同一段時間裡連續發生的事。中文劇本每場開頭寫場次、場景、時間和內外景,例如「15 修車廠 日 內」;英文劇本則寫成 INT. GARAGE - DAY 這樣的場景標題。地點或時間一換,就是新的一場,要另起一行場景標題。
從戲劇的角度看,一場戲也是一個小故事:有人想要某樣東西,有東西擋著他,到最後情勢不一樣了。場景標題本身怎麼寫,可以看場景標題的說明;這篇談的是標題底下的內容。
目標、衝突、轉折
每一場成立的戲都有三個部分:角色的目標、擋住目標的衝突,以及讓結尾和開頭不一樣的轉折。在潤飾任何一句台詞之前,先拿這三點檢查這場戲。
- 目標:這場戲的觀點角色,在這一場想要什麼?要具體、當下就做得到:拿到鑰匙、逼對方承認、不被發現地離開。
- 衝突:誰或什麼擋在前面?目標相反的另一個人是最強的衝突來源;環境、時間壓力和角色自己的恐懼也可以。
- 轉折:結尾時情勢有什麼不同?某種狀態翻轉了,從安全到危險、從被信任到被懷疑、從有希望到絕望;或是新的資訊出現,改變了角色下一步非做不可的事。
晚進早出
晚進早出,指的是在衝突開始前的最後一刻才進入這場戲,轉折一出現就結束。真實生活裡的進門、打招呼、寒暄和道別,戲劇裡都不需要。
比較同一場戲的兩種開頭。第一種從進門開始:
15 修車廠 日 內 人物:怡君、怡君爸 △怡君敲了敲敞開的鐵門。怡君爸從引擎蓋底下抬起頭。 怡君:爸。 怡君爸:喔,你來了。進來坐啊,要不要喝茶? 怡君:不用啦。那個……我有事要跟你講。
第二種直接從第一種慢慢走向的那場爭執中間開始:
15 修車廠 日 內 人物:怡君、怡君爸 △怡君把一封銀行的信拍在引擎蓋上。 怡君:你把房子拿去抵押。 △怡君爸繼續轉他的扳手。 怡君爸:我抵押我自己的房子。
跳過打招呼,觀眾什麼都沒少,反而得到一場第二句台詞就進入衝突的戲。
一場戲怎麼寫:七個步驟
- 搞清楚這場戲的任務。用一句話寫下它要替故事做什麼:揭露一件事、做出一個決定、讓一段關係改變。這句話,就是分場大綱裡這一場的內容。
- 決定觀點。這是誰的戲?他的目標決定了其他所有東西。
- 選一個會增加壓力的地點。在客滿的熱炒店裡告白,和在只有兩個人的車裡告白,演起來完全不一樣;選一個讓目標更難達成的地方。
- 寫場景標題和人物,再寫一小段開場動作,最多三、四行,讓讀的人知道這是哪裡、有誰在。
- 晚點進場,一路往上堆。每一次來回都要提高壓力或換一種策略,不要重複同一個節拍。
- 讓轉折清楚發生。把改變寫成看得到的東西:一個選擇、一個揭露、一個動作。
- 離開。在轉折處或轉折後一拍就結束,最好停在一個畫面,或一句指向下一場的台詞。
劇本場景範例
下面是一場原創的戲,三個部分都用上了。目標是一個簽名;阻礙是不肯簽的阿嬤;轉折是孫子和觀眾都沒料到的一件事。
23 安養中心會客室 日 內 人物:阿嬤(八十多歲)、家豪(三十多歲,阿嬤的孫子) △桌上一疊金紙,阿嬤一張一張摺成元寶。家豪把一張授權書推到她面前,上面夾著一支筆。 家豪:阿嬤,這個簽一簽,以後帳單我幫你繳就好,你不用再自己跑郵局。 阿嬤:我喜歡跑郵局。郵局的小姐會跟我聊天。 △家豪打開筆蓋,把筆遞過去。阿嬤沒有接。 阿嬤:你媽三月也拿同一張來過。 △家豪的手停在半空中。 家豪:她什麼? △阿嬤又摺好一個元寶,放進籃子裡。 阿嬤:她那張,我也沒簽。
家豪的目標從第一句就很清楚;阿嬤的抵抗從閃避一路升級成揭露;轉折,也就是媽媽想要的是同一件事,把故事帶往新的方向。轉折一出現,這場戲就結束。也注意阿嬤從頭到尾沒有說出她在懷疑什麼,全靠潛台詞撐著。更多寫法請看對白寫法。
一場戲要寫多長?
英文長片劇本裡,大部分的戲是一到三頁,換算成片長大約一到三分鐘,超過五頁的很少。中文劇本沒有統一的頁面格式,「一頁一分鐘」不能直接套用,比較準的方法是把整場戲唸一遍、計時,或貼進劇本時長計算器估算。長度跟著任務走:一個揭露可能只要幾行,有好幾次反轉的談判可能需要好幾頁。
如果某場戲太長,先找重複的節拍:角色是不是用同一招試了兩次?再看看你以為的「晚進場」,是不是其實還太早。
寫場景常見的錯誤
- 沒有目標。角色一直聊天,觀眾開始滑手機。
- 兩場戲在做同一件事。合併成一場,保留比較好的地點和比較好的台詞。
- 動作寫太多。一段控制在三、四行,相信讀者的想像力。
- 用總結收尾。停在改變發生的那一刻,不要讓角色解釋剛剛發生了什麼。
- 場景名稱前後不一。同一個地點一下寫「修車廠」、一下寫「爸爸的店」,副導拆劇本、排通告單時會把它當成兩個景。
場、段落與分場大綱
幾場戲組成一個段落:一組共享同一個小目標的戲,例如一場追逐、一次搶劫、一場婚禮;段落再組成幕。台灣的編劇動筆前通常會先寫分場大綱,把整個故事一場一場列出來,每場一兩句。某場戲怎麼改都不對勁時,問題常常出在上游:它在整個故事裡的任務不清楚。先回到大綱檢查它的位置,再改台詞。整體流程可以看劇本怎麼寫和故事大綱寫法。
在 Scenaloom 寫場景
在 Scenaloom 的劇本編輯器裡,場景標題後按 Enter 會直接進入動作。劇本裡的每一個場景標題,都會變成場景板上的一張卡片,以及「場次列表」裡可以排序的一列,整部劇本的場次一眼就看得完。亞洲格式會替場次編號,每場有一行人物。「待檢查的格式」會列出空白的場景標題、後面沒有對白的角色名這類小錯誤,每一項都連到對應的那一行。詳細說明請看劇本編輯器總覽,或直接開始寫。
常見問題
一場戲的三個要素是什麼?
目標、衝突和轉折。觀點角色在這場戲裡想要某樣具體的東西,有人或有事擋住他,到最後情勢改變了:某種狀態翻轉,或新的資訊逼他換一條路走。三個少了任何一個,這場戲通常就會顯得平淡。
劇本一場戲要寫多長?
英文劇本的一場戲大多是一到三頁,約等於一到三分鐘,超過五頁的很少。中文劇本頁面格式不統一,最好唸一遍計時。長度要看任務:一個揭露幾行就夠,有好幾次反轉的戲可能需要更多篇幅。太長時先刪重複的節拍。
「晚進早出」是什麼意思?
晚進早出是編劇的老規矩:在衝突快開始時才進入一場戲,轉折一出現就離開。也就是刪掉打招呼、進門、寒暄和道別,這些在真實對話裡很多,放進電影卻會拖慢節奏。這樣寫,每場戲都更緊,也能把動能帶到下一場。
劇本的一場戲要怎麼開頭?
先寫場景標題:中文劇本是場次、場景、時間和內外景,再列一行人物;接著用一小段動作讓讀者知道我們在哪裡、有誰在。然後盡可能貼近衝突開始。標題的寫法可以看場景標題的說明。
「分場」是什麼意思?
分場是把故事拆成一場一場的工作,寫出來的文件叫分場大綱:每場標上場次、地點、時間,再用一兩句寫這場發生什麼、推進了什麼。分場大綱排順了,寫劇本時就只要專心寫每一場的動作和對白。
「場」和「段落」有什麼不同?
一場戲是同一個地點、同一段時間裡連續發生的事,有自己的場景標題。段落是一組一起追求同一個小目標的戲,例如一場追逐、一次搶劫或一整天的婚禮,可能橫跨好幾個地點。場組成段落,段落再組成劇本的幕。